Above and Below celebra el primer solo de Kathleen Goncharov

Olimpia exhibido recientemente Encima y por debajouna primera exposición de obras sobre tabla de kathleen goncharov.

Durante décadas, Goncharov alternó entre realizar grandes exposiciones institucionales y trabajar en relativa soledad en su estudio. Goncharov es curador principal del Museo de Arte de Boca Raton y tiene una carrera como curador de más de 40 años.

A lo largo de este período, cultivó introspectivamente su propio lenguaje visual haciendo garabatos, bocetos y “coloreando” constantemente. Tuve la oportunidad de hablar con Goncharov de Arriba y Abajo, aprender más sobre la inspiración histórica del programa y cómo divide su tiempo entre una curadora prolífica y una artista encubierta.

Clare Gemima: Arriba y Abajo presenta una gran serie de dibujos a lápiz de colores que nunca antes se habían exhibido. Algunas partes se fabricaron recientemente y otras han existido durante más de una década. ¿Qué, después de todo este tiempo, motivó su decisión de mostrar este trabajo ahora?

kathleen goncharov: Nunca traté de mostrar mi trabajo. Muchos de mis profesionales
mis colegas ni siquiera lo sabían, y algunos de mis amigos lo sabían, pero muchos de ellos no.

En el último Basilea en Miami, estaba con un amigo cercano que sabía que estaba trabajando (y siempre me animó a hacer algo más con él). Recorrí toda la feria NADA y Olympia fue la última colección de galerías que vi. Había algunos diseños que se veían muy bien dentro de su stand, miré, caminé y finalmente continué hasta el siguiente stand... pero luego pensé, oh, qué diablos, voy a volver y hablar con esto. completo extraño, uno lo suficientemente joven como para ser mi nieto, y pedirles que echen un vistazo a mi trabajo. El director de Olympia, Ali Rossi, miró fotos de mi trabajo y dijo, “bueno, ¡hagamos algo!

Como curador, muchas personas me han pedido que mire su trabajo, pero con los roles
derribado, estaba nervioso. También tengo muchos amigos que son distribuidores establecidos, pero es mucho más interesante para mí ver lo que están haciendo los jóvenes. Había imaginado que si alguna vez tenía que exponer, me gustaría que fuera con una galería joven. Realmente no había planeado nada… Es bastante increíble que haya salido tan bien. Todo fue muy orgánico. Quiero decir, realmente se debió al aliento de mi amigo y la respuesta de la galería, de lo contrario, no creo que hubiera pasado nada.

Clare Gemima: Hay una riqueza sutil y una pátina cerosa en tus dibujos a lápiz de color. También parecen tener un fuerte olor a lápiz. ¿Cuál es su enfoque material?

kathleen goncharov: Utilizo papel de carnicero barato para dibujar, luego trabajo en paneles de madera prensada. Me gusta mucho trabajar con la madera. Cuando dibujo, siempre lo hago sobre un sustrato de color sepia y trabajo de oscuro a claro. Creo garabatos, y una vez que estoy satisfecho con un contorno básico, lo transfiero a la madera, luego empiezo a subrayar con tonos de ámbar quemado o siena, junto con toques de blancos y negros. Luego relleno con color, y hay muchas, muchas, muchas capas, tal vez 3-10 en cada pieza.

Clare Gemima: ¿Cómo llegaste al lápiz de color?

kathleen goncharov: Cuando era pequeño, mi hermano, que se fue de casa cuando yo tenía menos de 10 años, tenía un compañero de cuarto que era artista comercial. Me dio un juego profesional de prismacolors, y yo debía tener solo 6, 7 u 8 años en ese momento. Supongo que los he usado toda mi vida.

Tengo miles de lápices de colores y estoy obsesionada con ellos. No son crayones pastel ni nada, son muy duros, casi como la cera. Ocasionalmente también uso los a base de agua, y he estado tratando de aprender a trabajar con pan de oro, lo cual me encantaría hacer. Está bien, pero requiere mucho trabajo y práctica. También creo que sería bueno aprender a pintar con temple al huevo.

Clare Gemima: A lo largo de tu carrera, ¿cómo han influido en tus diseños los viajes a Italia?

kathleen goncharov: Tuve la suerte de pasar un verano en las afueras de Siena y visité la Pinacoteca Nazionale varias veces. Pasé mucho tiempo en la Toscana, Roma y Venecia, obviamente, mucho tiempo en Venecia. Así que sí, se podría decir que voy regularmente a Italia. Había estudiado el Renacimiento en mis clases de historia del arte, pero cuando llegué a Italia, recuerdo mirar los paisajes y pensar, ¡guau! ¡Realmente se ven así! Fue tan emocionante.

Clare Gemima: ¿Entonces tus dibujos representan paisajes?

Kathleen Goncharov: Supongo que los dibujos son paisajes toscanos, o tal vez paisajes completamente imaginarios, pero "italiano" siempre está en mi mente.

Clare Gemima: Las abstracciones y las formas se entrelazan y ondulan unas dentro de otras en tus dibujos, y gran parte de tus imágenes de desarrollo propio parecen evocar órganos, intestinos y, en ocasiones, genitales. ¿Es intencional?

Kathleen Goncharov: No es realmente intencional, es inconsciente. Parece. Construir formas es todo intuitivo. Solo tomo un lápiz y empiezo a dibujar. Siempre he hecho garabatos. Cuando era estudiante, alguien hizo un artículo psicológico sobre mis garabatos, porque todas mis notas estaban cubiertas con ellos... y hace años, como curador y antes del correo electrónico, estaba al teléfono todo el tiempo, así que también garabateaba obsesivamente. en memorandos, tarjetas de invitación a galerías... todo. Sin mis garabatos, no habría empezado a pintar a finales de los 80.

Clare Gemima: ¿Qué artistas te inspiran?

Kathleen Goncharov: Me gustan los primeros pintores florentinos, aunque fueran mucho más
sofisticado que los pintores sieneses que trabajaban al mismo tiempo. Ciertamente los primeros pintores holandeses, los venecianos, Tiziano, Giovanni Bellini, Veronese. Oh (Giovanni) por Paolo! Me encanta... quiero decir que es tan loco. Y una de mis pinturas favoritas, La tentación de San Antonio (1430-1450), del Maestro de la Osservanza, cuelga en la Sala Lehman del Met.

Clare Gemima: ¿Y alguien más reciente en la historia del arte?

Kathleen Goncharov: Me gustan los modernistas estadounidenses como Georgia O'Keefe, Arthur Dove,
Charles Sheller y Stuart Davis.

Clare Gemima: Junto con una carrera de 40 años como curadora, trabajando en exposiciones en importantes instituciones y como curadora de Estados Unidos para la 50ª Bienal de Venecia, ¿cómo ha logrado equilibrar su tiempo en el estudio?

Kathleen Goncharov: Bueno, está encendido y apagado, siempre. Ali me hizo trabajar de nuevo, y ser
atrapados dentro de la casa durante la pandemia también lo hicieron. La mayor parte del trabajo se hizo el año pasado.

Clare Gemima: Como curadora sénior del Museo de Arte de Boca Raton, ¿qué exhibiciones la han impactado durante su carrera e influyen en su propio trabajo?

Kathleen Goncharov: ¡Me encantó la proyección de Chitra Ganesh en Beyond the Cape! Cómics y Arte Contemporáneo, (2019), fue una buena pieza. Cuando estaba en Rutger, hicimos un buen portafolio con ella, que luego fue comprado por el Met. Las Cortinas de Izhar Patkin eran obras de piso a techo muy teatrales que trataban sobre la historia de Israel y Palestina; esta fue una gran instalación (Wandering Veil, 2016). Pero me gustaría decir que rara vez muestro pinturas.

Claire Gemima: ¿Por qué?

Kathleen Goncharov: Porque hay más formas de trabajar más socialmente
cautivador y más interesante. No estoy en contra de la pintura, pero cuando estaba en la New School pensaba que las pinturas eran demasiado vulnerables para la colección pública. Como curador, estoy más interesado en el trabajo político y conceptual, que irónicamente tiene poco que ver con lo que hace Arriba y Abajo, pero yo mismo soy muy político y quiero que el arte tenga algo que decir. Lo que hice es más contemplativo y meditativo.

Clare Gemima: ¿Cuáles son tus planes ahora, publicando Arriba y Abajo? ¿Hay otras aventuras artísticas que esperar?

Kathleen Goncharov: Seguiré trabajando y Olympia me representa ahora. Ali ya ha organizado algunas exposiciones colectivas y hemos aplicado a ferias de arte. Es una relación muy bonita. También soy curadora de Magical Thinking, una exposición prevista en el Museo de Arte de Boca Raton a finales de 2023.

Arriba y abajo se presentó en Olympia Gallery del 15 de septiembre al 22 de octubre de 2022. Más información sobre el artista y la galería aquí se puede encontrar en Olympia Gallery

©2022 Kathleen Goncharov

Clare Gemima estudió bellas artes y se graduó de Whitecliffe College of Arts en Diseño en 2017. Actualmente pasa su tiempo entre trabajar en el estudio y escribir una columna de arte semanal para la publicación EVGrieve de Nueva York.