Anímate, gatito Entrevista con la ceramista Jane Margarette

Dentro jane margaritael número más reciente, Comodidad, Kitten, el artista consideró la dinámica entre la naturaleza y el hombre creado, la vida y la muerte, lo real y lo artificial. Instalado del piso al techo en toda la galería de 1969, Margarette's esculturas de ceramica adoptó una gama de patrones, formas y formas naturales juguetones y nostálgicos. Su trabajo lleva un cinismo subliminal, disfrazado primero por esmaltes de colores vibrantes, formas de mariposas, murciélagos y capullos de rosa, y una fuerte resonancia de alegría desinhibida.

Me interesa la simbología que proporciona la naturaleza. Gatos y zorros como guardianes, frutas y flores como señuelos, mariposas para la transformación

jane margarita

Después de pasar más tiempo con las piezas de Margarette y prestar mucha atención a la composición de cada obra y la elección de imágenes por parte del artista, me di cuenta de los comentarios y narraciones no tan sutiles que comenzaron a surgir. Tuve la gratificante oportunidad de hablar con Jane Margarette acerca de por qué sigue regresando a ciertas imágenes, a qué apunta o aborda accidentalmente su trabajo, y los entresijos de su vida diaria en el estudio.

Clare Gemima: Jane, muchas gracias por darme la oportunidad de hablar contigo y felicidades por Cheer Up, Kitten. Me interesan las piezas que tuve la oportunidad de descubrir en persona, así como entender los entresijos de tu práctica… Tengo curiosidad, ¿siempre has trabajado con cerámica?

Juana Margarita: No siempre. Originalmente hice una licenciatura en diseño gráfico, pero tomé una clase de cerámica en el primer semestre y nunca he dejado el estudio desde entonces. Mis primeros trabajos incorporaron técnicas más mixtas: objetos encontrados, fibras, yeso y fotografía. Por el momento mi práctica solo necesita arcilla y esmalte, pero tal vez eso cambie más adelante.

Clare Gemima: ¿Puedes describir un día ideal para ti en tu estudio? ¿Puedes describir también el peor día posible en tu estudio?

Juana Margarita: Hay diferentes tipos de días ideales. Puede ser cuando descubro una nueva forma de trabajar con el material y me abre nuevas ideas para trabajos futuros, o cuando tengo tiempo ininterrumpido para mí, o simplemente cuando logro todo lo que tenía planeado para el día. Los días de carga del horno también son agradables, significa que la obra de arte pronto se transformará y puedo cambiar a otro modo de trabajo como acristalamiento o finalmente instalar la obra de arte en una pared. Lo que es menos que ideal es que cuando algo se rompe, puede ser muy difícil recuperarse. Afortunadamente, eso no sucede con demasiada frecuencia.

Clare Gemima: Muchas de tus esculturas de cerámica celebran las formas de mariposas, mascotas y flores en la naturaleza. Tengo curiosidad por qué y cómo eliges tu tema.

Juana Margarita: Me interesa la simbología que proporciona la naturaleza. Gatos y zorros como guardianes, frutas y flores como señuelos, mariposas para la transformación. Emparejar este tipo de imágenes con objetos como cerraduras y trampas empuja el trabajo a una zona más ominosa, que es donde estoy interesado en el trabajo en este momento. Este tipo de parejas pueden comunicar ansiedades en torno a la impotencia, el control y el deseo.

Clare Gemima: Muchas de tus esculturas de cerámica están construidas de la misma manera que los rompecabezas, con ciertas partes encajando entre sí para crear composiciones completas. Esta particularidad es particularmente llamativa en tus piezas florales, y acentúa la falta de precisión en el registro de la imagen. ¿Cómo llegaste a esta idea?

Juana Margarita: ¡Por necesidad! Estoy limitado al tamaño de mi horno. Al crear el trabajo en piezas de rompecabezas, puedo trabajar en cualquier escala.

Clare Gemima: ¿Qué tipos de problemas encuentra con más frecuencia al usar su horno?

Juana Margarita: No tengo demasiados problemas con la cocción en el horno, y si los tengo, generalmente es porque apresuro el proceso de cocción, lo que hace que el trabajo explote o se agriete. Siempre es humillante y frustrante cuando eso sucede, pero he aprendido que no puedo forzar esa parte de mi práctica, por lo que se trata de la sincronización de los tiros.

El esmalte puede ser un poco complicado, ya que siempre es diferente de cómo lo imaginé cuando lo apliqué, pero no veo eso como un problema, solo la naturaleza de trabajar con cerámica, y siempre estoy complacido de ver lo que quiere. ser - estar.

Clare Gemima: Varias de sus esculturas de cerámica, como Please (Please) Me More (2022) y Phantom Comfort (2022), parecen combinaciones de cojines, candados y cerraduras con llave. ¿Cuál es el significado principal del candado y cómo se convirtió en un motivo tan dominante en su práctica?

Juana Margarita: Me interesé en hacer cerraduras alrededor de 2017 para expresar la sensación de estar atrapado en situaciones imposibles. En ese momento, me diagnosticaron una afección físicamente debilitante llamada adenomiosis, y eso dio forma a gran parte del trabajo que hice, especialmente durante el último año, ya que empeoró (pero una cirugía reciente me hizo MUCHO mejor) .

Los candados simbolizan mucho para mí: mantener algo cautivo o restringido, seguro u oculto. Y como mencioné antes, al asociar estos objetos con criaturas como mariposas y pájaros, la obra amplía su mirada hacia el mundo natural y la situación imposible y peligrosa en la que se encuentra.

Clare Gemima: El título de tu programa más reciente, Cheer Up, Kitten, proviene de Six Feet Under, donde se le pide a uno de los personajes principales, Claire, que se anime, gatita, a pesar de su reciente y brutal agravio. ¿Hay algo fuera de este escenario que te hizo usar este título?

Juana Margarita: Yo mismo necesitando que me animen.

Clare Gemima: ¿Cuál es la mayor diferencia entre exhibir en Nueva York y exhibir en Los Ángeles?

Juana Margarita: Mi principal comunidad artística está en Los Ángeles, por lo que es la más grande
diferencia para mi Tuve una gran acogida en Nueva York con mi exposición en la Galería de 1969 en octubre y conocí a mucha gente estupenda (¡incluyéndote a ti!), pero exponer en Los Ángeles es donde mis amigos y familiares pueden ver el trabajo terminado después de entrar y salir de mi estudio a través de varias etapas de fabricación.

Clare Gemima: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Hay algún proyecto próximo emocionante?

Juana Margarita: Actualmente estoy trabajando en una presentación individual para Frieze Los Ángeles con mi galería, Anat Ebgi, y tengo una exposición individual con Ruttkowski;68 en París en octubre de 2023, ¡que espero con ansias!

©2022 Jane Margarette, Ian Byers-Gamber, 1969 Galería

Clare Gemima estudió bellas artes y se graduó de Whitecliffe College of Arts en Diseño en 2017. Actualmente pasa su tiempo entre trabajar en el estudio y escribir una columna de arte semanal para la publicación EVGrieve de Nueva York.