Bae Yoon Hwan: ¿Qué? ¡¿En mi jardín?!


Bae Yoon Hwan: ¿Qué? ¡¿En mi jardín?!
29 de junio–30 de julio de 2022
palillo de la galería
116 Dokseodang-ro
Yongsan-gu
Seúl, 04420
Corea del Sur

¿Qué? ¡¿En mi jardín?!una exposición personal de Bae Yoon Hwan del 29 de junio al 30 de julio. Bae Yoon Hwan, quien ha pasado a un nuevo nivel de su propia práctica al explorar la identidad y la posibilidad de pintar al presentar figuras y experiencias obtenidas de diversas fuentes en la narración pictórica, presenta nuevas pinturas realizadas en los últimos años a través de su segunda exposición individual. en Galley Baton.

Teniendo en cuenta el proceso artístico actual, Bae Yoon Hwan, que tiene poco más de 40 años, parece estar en algún punto en el medio de su viaje para centrarse en sus logros como artista. Sin embargo, quienes vieron de cerca su treintena también recuerdan su manera audaz, imponente y experimental de esforzarse por sondear los límites de su fuerza física y mental en cada momento, y los resultados.

Bae Yoon Hwan - MAMA WOOOO, 2022 Acrílico sobre lienzo
Bae Yoon Hwan: MAMÁ WOOOO, 2022
Acrílico sobre lienzo 112,2 x 162,2 cm 44 3/16 x 63 7/8 pulgadas
Cortesía de Gallery Baton y Lim Jang Hwal.

Dentro Camino al estudio B (2018), comisionado por el Museo de Arte de Seúl (SeMA), es un video de animación stop motion que combina dibujo, instalación a pequeña escala y arcilla con una duración de 11:40. Bae completó este trabajo por su cuenta, pasó más de seis meses por su cuenta, dibujando, esculpiendo, pintando y filmando cada corte para crear el video. Junto con la apreciación de ver la narración impredecible de diversos grupos, invita a los espectadores a sentir la fascinación del deseo de búsqueda estética como artista y su dedicación para mostrar su práctica híbrida.

Bae Yoon Hwan, Lime Orange Tree en mi campo de centeno (2022). Acrílico sobre lienzo, 72,7 x 145,4 cm total, 72,7 x 72,2 cm cada uno, 2 piezas. Cortesía del artista y Baton Gallery.

Antes de eso, hay que destacar la exposición en el Insa Art Space (2014), que marca el inicio del establecimiento de la práctica artística de Bae en el mismo contexto. ¿FUE UN GATO LO QUE VI? (2014) es una pintura a gran escala con un ancho de 50 metros y una altura de 2,2 metros. (Dada su escala masiva, es una de las obras maestras de la historia del arte coreano moderno). La obra, que se completó extendiéndola repetidamente en metros en un pequeño estudio, se mostró completamente llena la pared del espacio de exhibición de un solo nivel y más. de la mitad de la pintura todavía estaba envuelta en un rodillo. Aparte de su abrumador tamaño, la obra maestra de 50 metros les dio a los espectadores una sensación de su persistencia como artista en los detalles y también mostró el vasto mundo de su imaginación como fuente de creación.

Bae mantuvo un espíritu experimental en la era de los medios de comunicación, identificó el significado de cada incidente e imagen que se le había expuesto sin cesar y se dedicó a la recolección selectiva. Esta exposición es la marca de los intentos recientes de construir una narrativa colectiva refinada en el lienzo. Haciendo referencia al fenómeno NIMBY, el título de la exposición, ¿Qué? ¡¿En mi jardín?! es una exclamación que refleja una de las características de la sociedad moderna, que recuerda que las obras presentadas en esta exposición evocan hechos sociales o fenómenos globales.

Sin embargo, las escenas protagonizadas por animales personificados y representados con humor están destinadas a restar seriedad a las veladas referencias que pudiera dar la pintura, oa mantener frente a ellas la pureza pictórica universal. La hábil técnica de Bae de colocar finamente las imágenes y narraciones necesarias debajo del diseño y la sombra de cada pintura proporciona un lugar donde los temas comprometidos podrían coexistir en secreto en la parte posterior de la obra, que aparentemente es una presentación al estilo de Esopo.

Bae Yoon Hwan: canción de cuna para colmillos, 2022
Acrílico sobre lienzo 97 x 162,2 cm 38 3/16 x 63 7/8 pulgadas
Cortesía de Gallery Baton y Lim Jang Hwal.

Dentro Canción de cuna para los cocodrilos (2022), un lobo de aspecto cansado y conejos ocupados ridículamente vestidos, revela el lado oscuro del control de la población animal en los Estados Unidos y Australia. Los conejos, que han prosperado en Australia bajo una política de control de la población de más de cien años, ayudando al lobo consultando sus propias costumbres, se expresan vívidamente en color cuando el lobo se convirtió repentinamente en el objetivo oficial del gobierno de los EE. UU. Por el contraste dramático entre los conejos sobre las rocas que cruzan el lienzo en diagonal y el lobo acurrucado para dormir en la parte inferior izquierda, muestra indirectamente que la progresión de los incidentes en diferentes duraciones y espacios va en contra de la jerarquía ecológica de los dos y implica su nueva relación

©2022 Bae Yoon Hwan, Galería Baton



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