Barakat Contemporary presenta a Yunchul Kim, Chung Seoyoung y Sojung Jun


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Presentaciones contemporáneas de Barakat: Yunchul Kim, Chung Seoyoung y Sojung Jun
1 de diciembre – 17 de diciembre de 2022
Galería de la calle Cork nº 9
calle corcho 9
Londres
W1S 3LL
Día de apertura - 1 de diciembre de 2022
16:00 – 18:00 Charla de artistas Chung Seoyoung (artista) con
Chus Martinez (Director de la Academia de Arte y Diseño FHNW, Basilea)
18:00 – 20:00 Recepción de apertura
Barakat Contemporary se complace en presentar tres exposiciones individuales separadas de artistas coreanos, Yunchul Kim, Chung Seo Youngy Jun a Calle Corcho, 9Londres.
Yunchul Kim (n. 1970), Chung Seoyoung (n. 1964) y Sojung Jun (n. 1982) son pioneros que han moldeado activamente el discurso sobre el arte contemporáneo coreano desde la década de 1990 hasta la actualidad, tratando temas urgentes e innovadores. tecnologías




Hidrogel, acrílico, LED, 245 x 142 x 135 cm
Cortesía del artista, fotografía: Studio Locus Solus
Yunchul Kim mostró el potencial para imaginar y crear otro tipo de realidad más allá del ámbito de la experiencia humana, basándose en sus exploraciones de la esencia de los materiales como base de todas las cosas. Su obra de arte es un viaje a través de un mundo dinámico de luz ondulante y materiales que fluyen, y también representa cuando las propiedades físicas de la materia, generalmente suspendidas e invisibles, se manifiestan de nuevas formas a través de un sentido de su profundidad. . Kim llama a esto el "mundo de los materiales": un universo visto como un precursor físico encarnado de la expresión lingüística, un universo en el que los humanos, los objetos, los materiales y la materia interactúan en un enredo activo.




Solución LPDS, acrílico, motor, microcontrolador, 260 x 150 x 100 cm
Imagen cortesía: Pabellón de Corea en la Bienal de Arte de Venecia 2022, fotografía de Roman März
La Poussière de Soleils (El polvo de los soles) (2022), un guiño a la obra de teatro del poeta francés Raymond Roussel "La Poussière de Soleils (El polvo de los soles)", es una escultura viva que fusiona lo artificial y lo natural. Hecho de vermiculita, este nuevo material creado por el artista muestra un caleidoscopio de colores que solo es visible a través de lentes especialmente diseñados. Discretamente conectada a dispositivos, microcomputadoras y software, la instalación controla la longitud de onda y la convicción de la luz en relación con su propia densidad.
Chung Seo Young desempeñó un papel destacado en la transformación de la escena artística coreana en un lugar de arte contemporáneo en la década de 1990. Entre los artistas que respondieron a la sociedad cambiante con nuevas actitudes y nuevas mentes, Chung se destacó a través de su investigación escultórica de los subproductos, que el artista llama "prueba social", derivada de la estructura reorganizadora de la sociedad coreana. A través de su práctica, la presencia distintiva de estos objetos en el contexto de la industrialización del país a menudo se resuelve y revela a través de metodologías tradicionales de la práctica escultórica.
Usando materiales industriales comúnmente encontrados como espuma de poliestireno, linóleo, plásticos, esponjas y madera contrachapada, Chung expone sus propiedades materiales en su forma más cruda mientras presenta formas llenas de implicaciones. Como resultado, sus esculturas llevan sus propias fuerzas radicales e imponentes.
À partir du milieu des années 2000, Chung s'est concentrée sur la révélation des éléments immatériels inhérents aux objets et a élargi son langage artistique au-delà de la sculpture, de l'installation et du dessin pour inclure la performance, la vidéo et el sonido. Continúa interesada en el condicionamiento sociológico constantemente renovado de los objetos al cuestionar su relación evolutiva con el mundo, tanto interno como externo. La contemplación de Chung de la relación objetal del lenguaje, la multiplicidad de prácticas escultóricas y la transformación de un objeto en una obra de arte continúa ampliando la definición de materia y material.
En la exposición individual, Chung explora la relación entre los objetos y la escultura que se extiende desde el cambio de estatus de los objetos en el mundo mediante la implementación de actos escultóricos de moldeado, ensamblaje y equilibrio, hasta diversos materiales como cuero vegano, bronce, madera, cemento y jesmonita.
A través de estos intentos escultóricos, Chung Seoyoung presenta las esculturas como un lugar que abarca el espacio y el tiempo que no pueden ser capturados por imágenes solidificadas como materia. El artista visualiza activamente la zona desconocida, que sobresale inesperadamente de la combinación de objetos aparentemente no relacionados o inaccesibles por la semántica existente, al tiempo que suscita el lenguaje estético autónomo de la escultura.




Imagen cortesía: Fondation d'entreprise Hermès, fotografía de Sangtae Kim
Usando el lenguaje del video y la escritura, Sojung Jun está interesado en crear un espacio-tiempo no lineal para despertar una nueva conciencia de la historia y el presente o cómo los cambios en las fronteras físicas impregnan las experiencias sensoriales diarias.
En particular, ha producido obras que entrelazan y se entrecruzan con sus vivencias personales prestando atención a las personas que se encuentran en la frontera entre las ruinas de la modernidad y las voces invisibles. Ella estableció nuevamente lo que fragmentó a través de entrevistas, materiales históricos y narraciones apropiadas a los textos clásicos, y realiza experimentos que cruzan factores personales, psicológicos y estéticos con factores políticos en la vida.




Imagen cortesía: Fondation d'entreprise Hermès, fotografía de Sangtae Kim
Basada en el primer poema “Au Magasin de Nouveautes” de Yi Sang, una vanguardia representativa de la Corea moderna de principios del siglo XX, la obra en video Despair to be Reborn (2020) intenta romper la realidad atravesando diferentes espacios. temporalidades: corea contemporánea y moderna. En el poema, Yi Sang observa los grandes almacenes Mitsukoshi, construidos en Gyeongseong bajo el dominio colonial. Girando en torno a este símbolo de la "imitación moderna", el poema investiga el Seúl moderno en su transformación en un espacio capitalista, la multitud que deambula por la ciudad, así como la realidad ambivalente inducida por la civilización moderna, con códigos confusos y múltiples perspectivas.
La pieza de video es un montaje no lineal compuesto por secuencias filmadas por el artista en Seúl, París y Tokio, y secuencias apropiadas de documentales y películas de televisión. Los ángulos de cámara sin perspectiva, el movimiento mecánico del cuerpo del artista de Parkour mientras se desliza por Seúl y París comprimiendo los espacios y el tiempo de las ciudades, y el concierto de arpa y gayageum que aumentan la tensión, maximizan todas las diversas sensaciones corporales. La estructura de la instalación, que se despliega alrededor del video, funciona como una suerte de laberinto, un pasaje moderno, la pista de un avión o el escaparate de una tienda por departamentos.
Un espectador puede ver el video y mirar las esculturas mientras camina por la estructura arquitectónica como si estuviera mirando los productos que se exhiben en un centro comercial. Cada pieza existe de forma independiente, despertando varios sentidos del cuerpo; por otro lado, también se puede suponer una íntima relación entre ellos. El trabajo de video, la escultura y la instalación de Sojung Jun destacan la modernidad imitada en una tienda departamental de estilo japonés que imita una tienda francesa, y sutilmente yuxtapuestos con la poesía de Yi Sang, que evoca formas de escapar de la "modernidad" de la imitación, las obras renuevan la conciencia de realidad e historia.
Los tres artistas: Yunchul Kim, Chung Seoyoung y Sojung Jun, presentados por Barakat Contemporary en 9 Cork Street, son importantes artistas coreanos que han construido sus propios universos distintos, trabajando con medios dispares.
A través de las exhibiciones únicas de Yunchul Kim, quien desarrolla nuevos materiales, Chung Seoyoung, quien se perfecciona en el medio de la escultura explorando varios materiales, y Sojung Jun, quien experimenta el potencial expresivo de la imagen en movimiento de múltiples sensaciones del cuerpo – en particular, el sentido en el que se aprovecha el tiempo mediante el acto de contraer el espacio: Barakat Contemporary llama la atención sobre el curso dinámico y la diversidad del arte contemporáneo coreano.
©2022 Barakat Contemporáneo, Yunchul Kim, Chung Seoyoung, Sojung Jun


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