Detrás de escena en la Reem Gallery en Soho con su director artístico

Galería Reem es una joya escondida en el corazón del Soho ubicada junto al opulento Ham Yard Hotel, fundado en 2014 por el marchante de arte Zaid Alexander Badda con el deseo de crear una plataforma para artistas emergentes y reconocidos internacionalmente. Reem ahora abarca dos espacios, con el primero ubicado en Camberley.

Creo que Londres es la mejor ciudad del mundo, siempre me ha encantado y la densidad de galerías, museos y atracciones culturales.

phoebe minson

Su sitio en el Soho se enfoca en artistas jóvenes y mujeres, y cada exposición dura tres semanas seguidas, atendiendo al corto período de atención y al ritmo acelerado de la escena artística de Londres. Fiel a sus valores, la galería ha exhibido a los futuros artistas más emocionantes de la industria, como a Gasei y Selby Hurst Ingelfieldincluyendo artistas confirmados euan roberts y emma gibbontodos los cuales habían llenado espectáculos individuales con Reem.

Al frente del sitio Soho de la galería se encuentra un consultor de arte phoebe minson, quien es el director creativo de Reem. En esta sesión de preguntas y respuestas, nos dio una mirada entre bastidores sobre cómo funciona la galería, una visión de la colección de arte y lo que podemos esperar de la oferta de Reem.

P: ¡Hola Phoebe! ¿Cómo estás tú? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte a aquellos que no te conocen?

PM: ¡Gracias por! Mi nombre es Phoebe, soy la directora creativa de Reem Gallery. Somos una galería de arte contemporáneo fundada en 2014, con ubicaciones en Surrey y Soho y he estado en la galería a tiempo completo durante poco más de un año.

P: ¿Puede contarnos sobre su experiencia en las artes, cómo terminó trabajando en la Galería Reem y qué despertó su pasión por las artes?

PM: Algunos de mis primeros recuerdos son de galerías de arte y otras instituciones culturales, tuve mucha suerte ya que mis padres me rodearon de arte desde el principio a pesar de que ninguno de ellos trabajaba en un campo creativo. Siempre he sido creativo y estudié arte hasta la licenciatura, pero siempre me ha interesado mucho más el arte de otras personas que el mío y el potencial del arte para crear y reflejar cambios en la sociedad. Cuando tenía 14 años, encontré a Zaid que acababa de abrir Reem Gallery y le pregunté si podía tener una cita con él. pidió trabajo. Por supuesto que dijo que no porque yo tenía 14 años.

Conseguí un trabajo en una galería pública cuando tenía 16 años, luego, 2 años después, Zaid supo que estaba estudiando en Londres en Central Saint Martins (BA Fine Art) y se puso en contacto para ver si quería solicitar un trabajo como galería. asistente. en su ventana emergente en Mayfair. Conseguí el trabajo y vendí un Banksy en la primera semana. Avance rápido hasta septiembre de 2021, comencé a trabajar a tiempo completo en Reem Gallery como consultora de arte, abrimos Soho Gallery en abril de 2022 y justo antes de eso me convertí en directora creativa.

P: Reem Gallery tiene dos ubicaciones, una en Camberley y otra en el corazón del Soho de Londres, atrayendo a una gran clientela a través de sus puertas. ¿Puedes decirme por qué crees que es importante tener una galería en Londres?

PM: Soy extremadamente parcial, pero creo que Londres es la mejor ciudad del mundo, siempre me ha encantado y la densidad de galerías, museos y atracciones culturales es asombrosa y muy divertida para un amante del arte. La creatividad e innovación de la capital atrae a multitud de personas interesantes e interesadas, y es obvio querer formar parte de ella. Queremos que nuestros artistas se presenten en un lugar que sea de fácil acceso para muchos de nuestros clientes y futuros clientes.

P: Reem presenta arte de una amplia variedad de artistas, incluidos artistas contemporáneos y callejeros. ¿Puede contarme más sobre su enfoque para curar exposiciones y seleccionar artistas?

PM: Claro. Zaid (Zaid Alexander Badda, director de la galería Reem) ha establecido excelentes relaciones con una multitud de artistas, por lo que somos verdaderamente afortunados de tener una selección existente para discutir y planificar exposiciones. Siempre estamos dispuestos a relacionarnos con artistas emergentes y, a menudo, estos artistas se encuentran en Instagram o en ferias de arte, y las relaciones se construyen a partir de ahí.

El proceso de comisariado de una exposición varía, pero mi forma favorita de hacerlo es estar súper comprometido con el artista y tener la mayor cantidad posible de sus aportes, lo veo como una colaboración con todo el equipo y el artista. ¿Qué estamos buscando? Es tan simple y vago como alguien cuyo trabajo nos apasiona y con quien queremos pasar tiempo y trabajar... (¡y me encanta todo lo que sea súper colorido!)

P: Si pudieras exponer con cualquier artista, ¿quién sería y por qué?

PM: Trabajar con cualquier artista multidisciplinar sería súper divertido, y las instalaciones o las obras escultóricas pueden ser realmente emocionantes. Me encanta la idea de crear pequeñas realidades y mundos alternativos con una exposición, el trabajo de Yayoi Kusama y el de Rachel Whiteread son buenos ejemplos. Hay algunos pintores jóvenes con cuyo trabajo estoy obsesionado, como Freya Jones, Mia Wilkinson y Cerys Murphy (Dirtee Murfee), estoy muy entusiasmado con las obras narrativas y con el potencial de una colección o cuerpo de trabajo. ¡Sé que podría hacer eso trabajando con todos estos artistas! ¡Podría enumerar artistas durante mucho tiempo para esta pregunta! Me encantaría trabajar con Gisela Charfauros McDaniel, creo que se debe escuchar su trabajo y su visión.

P: Eres joven, pero supongo que empezaste a coleccionar arte. ¿Puedes contarnos más sobre tu colección y cómo decidiste qué coleccionar? ¿Cuál fue la primera pieza que lanzó tu colección y por qué la elegiste?

PM: ¡Si tengo! Atesoro mi colección de arte y me encanta agregarle cosas. Escuché a alguien hablar sobre una colección de arte como una autobiografía visual y me encanta. Supongo que la primera pieza seria que compré fue una pieza sin título de un artista no identificado, es un retrato de una mujer con gorro de baño y está pintado sobre vidrio. Entró en la galería para ser recortado para un cliente que luego decidió venderlo, ¡me sedujo y ahorré mi dinero para comprarlo! Tengo mucho arte de amigos, me encanta comprar arte de personas que conozco para apoyarlos y, como es tan personal, es especial tener una parte de sus cerebros en tu pared.

P: ¿Hay algún artista cuyo trabajo te haya llamado la atención?

PM: Hace poco compré una pintura de Phoebe Boddy, cuyo trabajo amo y descubrí en Instagram, y estamos a punto de hacer un show con Preston Paperboy en Soho, ¡cuyo nuevo trabajo me tiene súper emocionado! Mis dos descubrimientos más recientes son Marta Morientes y Orry Shenjobi, el trabajo de Shenjobi literalmente me paró en seco en una feria de arte.

P: ¿Qué sigue para Phoebe y Reem?

PM: Reem Gallery tiene un programa completo de exhibiciones hasta la primavera del próximo año, y hay mucho potencial para nuevas ubicaciones en el nuevo año, lo cual es muy emocionante. ¡Nos divertimos como equipo respondiendo a nuestros clientes y suscriptores para asegurarnos de traerles artistas emocionantes que alegran los hogares! Es genial tener una mezcla de artistas establecidos (Banksy, Cleon Peterson, Sheperd Fairey) y emergentes.

En cuanto a mí, este año estoy haciendo malabarismos entre mi último año de universidad y la gestión de la galería Soho y todas las demás funciones de director creativo. ¡Trabaja duro y haz que las cosas sucedan!

©2022 Phoebe Minson, Galería Reem

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.