Doddz: el artista está conquistando el mundo con su arte de realidad aumentada

Doddz es un artista a la vanguardia de la Realidad aumentada movimienot. Comenzó como artista callejero y pasó a crear ropa personalizada que produce una experiencia interactiva en la que la obra de arte cobra vida una vez que un teléfono inteligente la digitaliza.

Su obra crece Arkansas's, creando una experiencia artística diferente a cualquier otra con un fuerte enfoque en la sostenibilidad, el metaverso y la moda digital. Allana el camino sobre cómo experimentamos, coleccionamos e interactuamos con el arte. Rápidamente se corrió la voz de su hechicería, lo que lo llevó a colaborar con algunas de las marcas y artistas más importantes del mundo, incluidos Dior, Disney, The Beatles, Amazon, Adidas, Billie Eilish, Drake, Giggs y Big Narstie, por nombrar algunos.

Me he esforzado por hacer que mi trabajo se destaque entre muchos otros artistas.

Doddz

Recientemente fundó su academia en línea, que ofrece cursos y seminarios web gratuitos en línea, enseñando a su audiencia los pasos simples para comenzar su viaje digital. En su último proyecto, míralo apoderarse de una valla publicitaria en Times Square de Nueva York en modo de realidad aumentada real. Nos las arreglamos para ponernos al día con el artista AR para descubrir cómo comenzó, su proceso y qué sigue para él.

Hola Doddz, ¿puedes presentarte para aquellos que no saben?

A: Por supuesto, mi nombre es Doddz. Soy un artista de 28 años que trabaja principalmente con un estilo de arte de realidad aumentada.

P: Eres un especialista en realidad aumentada (AR) reconocido por tus piezas de moda interactivas. Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria, incluidos Dior, Adidas, Tommy Hilfiger, Drake y Billie Eilish. ¿Cómo empezaste con AR y qué te hizo decidir centrarte en este medio inmersivo?

A: Para tomar mi carrera artística más en serio, hace unos cinco años, me esforcé por hacer que mi trabajo se destacara entre muchos otros artistas y por crear algo que nadie había hecho nunca. Esta decisión se basó en los comentarios y el rechazo que había recibido de muchas galerías cuando buscaba representación. Esto me llevó a experimentar con todos los diferentes tipos de medios, lo que para mí fue una serie de años divertidos y creativos libres en los que no había ninguna idea sobre la mesa.

Para crear algo que nadie más había hecho antes, pensé en usar tecnología que no existía desde hacía mucho tiempo. Tenía sentido que no hubiera mucho arte AR, ya que todavía está en pañales. Tan pronto como experimenté la realidad aumentada, la reacción fue significativamente diferente (en el buen sentido) de todos los intentos anteriores, así que dupliqué y aquí estamos.

10204 escenario principal en Coachella con un invitado especial? @champagnepapi

P: ¿Cómo trabajas con los clientes en un proyecto? ¿Se les ocurre una idea y luego producen el concepto, o usted toma el control creativo completo?

A: Por lo general, se acercan al equipo con una campaña en la que quieren incluir AR. Los escucharemos, comprenderemos el contexto más amplio de toda la campaña y, si estamos de acuerdo en que AR tiene sentido, reuniremos varias ideas y las presentaremos. Una vez que estemos de acuerdo con la idea, comenzaremos la producción.

Habiendo trabajado en el mundo del marketing durante mucho tiempo, entiendo que poder llevar la dirección creativa es un privilegio que no me tomo a la ligera. A menudo expreso mucha gratitud porque podemos guiar las decisiones de los clientes en lugar de reaccionar a las solicitudes de los clientes cuando explicamos cómo y qué funciona mejor para AR. La mayoría de las veces, es un esfuerzo de colaboración en lugar de ser contratado por una marca para desarrollar sus ideas.

P: Lanzaste un nuevo y emocionante proyecto en julio en el que implementaste una valla publicitaria de realidad aumentada en Times Square en Nueva York. ¿Puede contarnos más sobre este proyecto y lo que podemos esperar experimentar?

A: Creo que el trabajo que rodea el comienzo de mi carrera se centrará en la educación. Enseñar a la gente lo que es posible con la realidad aumentada a través de ejemplos artísticos. La mayoría de mis trabajos también desdibujan la línea entre lo digital y lo físico; este proyecto no fue la excepción. Alquilé una valla publicitaria en el centro del mundo del marketing.

Times Square después de ver recientemente la tendencia de las "vallas publicitarias 3D" de las marcas, donde simulan un efecto 3D utilizando la perspectiva en una pantalla 2D. Nuestra cartelera fue un paso más allá al permitir que el personaje se liberara de los grilletes de la pantalla y recogiera a los peatones inconscientes al estilo King Kong.

P: Con los rumores circulando, realidad aumentada, Apple Glass, sus características, etc. En tu opinión, ¿hacia dónde ves el rumbo de la realidad aumentada?

A: No todas las grandes empresas de tecnología construyen un nuevo modelo de teléfono. Ellos son todo construir dispositivos AR. Entonces, en este punto, diría que es difícil sugerir que el futuro no esté centrado en AR; Los dispositivos móviles nos han llevado tan lejos como pueden llegar y mirar la pantalla se siente poco natural, desconectando del entorno. AR le permite hacer todo lo que hace un teléfono y más, y ahora está conectado a una versión mejorada de su entorno.

Sin que lo sepamos, hay una carrera de ratas tecnológica para ver quién será el dueño del próximo dispositivo influyente. Apple ha ganado la batalla de los teléfonos, pero eso no significa que ganará la carrera de los dispositivos portátiles inteligentes (relojes, anteojos, lentes de contacto). Por el momento, diría que Meta está ganando porque Oculus tiene los auriculares más aceptados del mercado.

No importa quién gane, todavía tiene que haber algunas áreas serias de desarrollo, como baterías más livianas y duraderas y mayores velocidades de Internet antes de que todos usemos Apple Glasses.

P: Siendo un creativo en el ámbito digital y siendo su fuerte, ¿lanzará pronto sus propios NFT o proyectos aumentados?

A: Me alegra que hayas preguntado. Pronto lanzaré mi primer proyecto NFT en colaboración con DressX, el líder del mercado en moda digital, a fines de agosto. Ha habido preguntas sobre el lanzamiento de NFT como artista digital, pero hasta ahora siempre sentí que si lanzaba algo, habría sido una toma de efectivo en lugar de algo constructivo. Cuanto más aprendí sobre el espacio web3, más sentí que si estaba trabajando en un proyecto NFT, tendría que ser algo que me apasionara y, como mencionaste anteriormente, a menudo trabajo en moda digital como un proyecto personal, por lo que Tuvo sentido.

La versión NFT será una pequeña cantidad de prendas físicas que diseñé. Tendrá la opción de comprar el artículo físico individualmente o comprar el NFT, lo que le dará acceso a lo que yo llamo la "capa digital". Esto incluye una versión virtual de ropa y efectos de Instagram que le permiten escanear el artículo físico y revelar una experiencia AR oculta.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

A: Desafortunadamente, como estoy viajando actualmente, no tengo una base donde pueda construir un estudio, pero en mi antiguo espacio tenía una réplica de la botella de agua Special Stuff de Michaels de Space Jam. ¿Conoces este? Sé que suena tonto, pero cuando era niño, me encantaba el momento en que bebían agua, pensaban que eran invencibles y jugaban baloncesto solo para descubrir que era agua, y su propia confianza en sí mismos los hizo geniales.

Ahora que estoy de viaje, dos cosas importantes que siempre tendré conmigo son golosinas para perros para complacer a mi Frenchie Louie y una tabla de planchar. Una vez leí en un libro de 50 Cent sobre el poder de la apariencia e incluso si no puedes pagar las cosas caras, haz un esfuerzo y plancha tus cosas (especialmente si vives con una maleta como yo) tiene un gran impacto en los que conoces.

P: ¿Qué sigue para ti como artista AR?

A: Continuar la educación sobre lo que AR puede hacer al llevar AR a tiempos culturalmente relevantes para llegar a más personas con mi obra de arte y, con suerte, realizar exhibiciones inmersivas a finales de este año o principios del próximo año.

https://www.instagram.com/doddz/

https://doddzacademy.com/

©2022 Doddz

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.