El pionero del graffiti abstracto

FUTURO2000también conocido como VINIENDO, es un artista de graffiti pionero que saltó a la fama en la escena artística de Nueva York de la década de 1980 por su estilo distintivo, una fusión de graffiti y expresionismo abstracto; Nació leonardo hilton McGurr en Nueva York en 1955.

El viaje del nativo de Nueva York hacia el graffiti comenzó pintando trenes subterráneos y paredes por toda la ciudad. A principios de la década de 1970, cofundó el colectivo Soul Artists con Marc Edmonds, alias Ali. Además de ser miembro de otros equipos de Graf, incluidos UGA (United Graffiti Artists) y Stay High 149. El enigmático identificador de McGurr, FUTURO2000se inspiró en la película 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick y en el libro Future Shock del futurista Alvin Toffler.

En 1980, FUTURA dejó su huella en la escena al pintar un vagón de metro completo titulado "Break" sin el uso de letras, una novedad para un artista de graffiti en ese momento, y fueron celebrados por su enfoque abstracto. Una estética resultante de la investigación de FUTURA sobre lo desconocido e inexplorado se ha convertido en uno de los rasgos definitorios de su trabajo, aumentando su notoriedad como artista.

Noté la ausencia de estas estructuras de letras, hermosos campos de color y dominios abstractos. Estos lugares desconocidos e inexplorados eran algo que absolutamente quería explorar.

FUTURO2000

En 1981, Futura 2000 expone por primera vez junto a Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y muchos artistas de la NYC artistic Factory en la exposición colectiva New York/New Wave de Diego Cortez, que abre puertas al mundo del arte, consolidando la posición de FUTURA como un artista notable. En 1982, FUTURA organiza su primera exposición personal en la Fun Gallery, que marcará el inicio de una sucesión de exposiciones nacionales e internacionales. En el 88, el personaje emblemático de FUTURA, el Pointman, protagoniza la portada de la ficción psíquica álbum por el UNKLEque FUTURA ha creado, un personaje sinónimo que hará innumerables apariciones a lo largo de su trabajo y colaboraciones.

El éxito de Pointman llamó la atención del fabricante de juguetes japonés Medicom que produjo figuras Pointman de edición limitada. Durante la década de 1990, el trabajo de FUTURA2000 comenzó a expresar un estilo más refinado de arte abstracto con encargos de marcas como Supremo, un mono bañándosey Stüssy. Su trabajo estaba en transición hacia una estética más transversal. En el 97, lanza Laboratorios FUTURA, su estudio de diseño oficial y plataforma de marca; las colaboraciones de marca continuaron floreciendo, incluyendo Blanquecino de Virgil Abloh, Nike, BMWy Como niños por nombrar algunos, así como lanzamientos que van desde estampados de edición limitada hasta prendas de vestir.

Las pinturas FUTURA ofrecen un aspecto y una sensación favorablemente futuristas; sus lienzos son fluidos con marcas gestuales intencionales, formas atómicas y patrones que rodean a la venerada figura alienígena robótica, Pointman. El uso refinado de FUTURA de una lata de aerosol deja una silueta notablemente definida, un testimonio de su talento como artista.

A lo largo de los años, continuó desarrollando su práctica de bellas artes; en los últimos años ha creado obras en colaboración con Takashi Murakamien particular exhibiendo en Murakami Galería Kaikai KiKi en Tokio y muchos espacios de galerías en todo el mundo.

El enfoque abstracto atemporal de FUTURA2000 abarca las bellas artes, el grafiti, la moda y las zapatillas deportivas. Su pasión creativa ha sido ampliamente considerada como una fuerza impulsora en la cultura, los coleccionables y el arte durante más de cuatro décadas. Es un artista próspero que ha logrado el éxito internacional conquistando terreno desde la calle hasta la galería. Mientras continúa empujando los límites para convertirse en uno de los artistas de su generación y uno de los artistas más famosos y respetados del mundo. Tuve el honor de conocer al legendario artista para hablar sobre Graffiti, su nueva escultura Pointman y más.

P: ¡Hola, FUTURA2000! ¿Cómo está usted? Gracias por tomarse el tiempo para hablar conmigo. Por favor, preséntate para aquellos que no te conocen.

FUTURO2000: Hola, mi nombre es Leonard; la mayoría de la gente me conoce como FUTURA o FUTURA2000. Soy una persona creativa y soy de Nueva York.

P: Comenzaste con el graffiti a principios de la década de 1970. Cuéntanos más sobre tu experiencia en ese entonces y qué te atrajo inicialmente del graffiti.

FUTURO2000: Bueno, eso fue hace mucho tiempo, cuando la motivación era ser parte de un movimiento más grande y buscar la autoexpresión.

P: Elegir el nombre correcto es importante cuando se trata de ser un grafitero. ¿Cómo elegiste tu nombre y qué significa FUTURA2000?

FUTURO2000: En 1970, cuando creé esta identidad [FUTURA2000], el nombre FUTURA existía desde hacía décadas. Por supuesto, estaba el tipo de letra que todavía usamos hoy. Estaba el FORD FUTURA, un automóvil y una máquina de coser FUTURA de Singer. La adición del número 2000, que proviene de 2001 UNA ODISEA EN EL ESPACIO (mi película favorita) que me sirvió de inspiración visual desde una edad temprana.

P: A diferencia de tus compañeros de los años 70 y 80 que se centraron en las letras, tu estética de Graffiti adoptó un enfoque más abstracto que te diferenció de otros artistas de Graf. ¿Puedes contarme más sobre la esencia de tu estilo y por qué adoptaste este enfoque del graffiti?

FUTURO2000: Siempre quise encontrar el individualismo dentro de esta escuela de arte, que se enfocaba en letras y estilos de letras. Noté la ausencia de estas estructuras de letras, hermosos campos de color y dominios abstractos. Estos lugares desconocidos e inexplorados eran algo que absolutamente quería explorar.

P: Al principio, tu trabajo tenía un aspecto performativo, como cuando saliste de gira con The Clash y pintaste en el escenario mientras actuaban en 1981. ¿La música sigue jugando un papel en tu proceso?

FUTURO2000: Desafortunadamente, no lo es, y por supuesto que escucho música, pero no es como en los viejos tiempos. En ese momento, estos géneros se estaban mezclando y remezclando. También es extraño hablar de recuerdos de 40 años cuando hemos trascendido esas líneas de tiempo. LECTURA EN CURSO: PARANORMIA del ARTE DEL RUIDO . . .

P: En tu última colaboración con Potato Head, tu personaje Pointman, sinónimo de trabajo, toma protagonismo como escultura para concienciar sobre la contaminación de ríos y océanos. ¿Puedes contarme más sobre este proyecto y el significado de la escultura?

FUTURO2000: Es una larga historia y un largo proceso, pero se trata de la colaboración con Sungai Watch para la escultura de Singapur y Yayasan Kakikita para la escultura de Bali. Sin su esfuerzo y capacidad de fabricación, no sería posible transformar los residuos en un rompecabezas poligonal de 888 kg y 6 metros de altura. Estoy muy agradecido con Potato Head por albergar el trabajo del futuro por venir. Espero que inspiremos a otros a seguir nuestro ejemplo y pensar en formas de contribuir a la causa.

P: Ha colaborado con varias marcas globales a través de Futura Laboratories, su empresa de diseño. ¿Cuál fue tu colaboración favorita y por qué?

FUTURO2000: El trabajo con el difunto Virgil Abloh y el juego de pies asociado con NIKE, una colaboración verdaderamente legendaria para la marca, Merci, V.

P: Usted fue uno de los muchos artistas icónicos que saltó a la fama y contribuyó a la escena artística de Nueva York de la década de 1980, un período icónico lleno de altibajos junto a colegas como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Richard Hambleton y Andy Warhol. . . ¿Puedes contarnos más sobre tu experiencia como artista durante este período histórico?

FUTURO2000: Fue un momento increíble en la transición de la historia clandestina y posterior llegada a esta ecléctica comunidad.

Estaba en el lugar correcto, en el momento correcto, y agregué a mis hijos a lo que era un hermoso tapiz. También tuve la oportunidad de conocer a todos estos grandes artistas que ya no están con nosotros, en memoria cariñosa...

P: Comenzaste a escribir tu nombre como grafitero porque querías comunicarte con el mundo. ¿Puede volver a su trabajo anterior y cómo se compara con su trabajo actual? ¿Puedes describir la distancia que sientes que has recorrido desde entonces hasta hoy y qué te interesa y te impulsa a crear 40 años después?

FUTURO2000: Hay piezas mías de principios de los 80 que ciertamente parecen haber sido pintadas la semana pasada.

Que es simplemente decir; tienen una sensación atemporal. Soy súper espontáneo cuando se trata de pintar con aerosol, y es difícil precisar un resultado una vez que empiezo. El trabajo parece dar sus frutos en este proceso, y siempre tendré el desafío de llegar a nuevos territorios.

P: ¿Qué sigue para FUTURA2000?

FUTURO2000: La futura no está escrita. . .

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

FUTURO2000: El arte es el escape sonoro y visual de las normas sociales; El performance, la fotografía, la pintura, la poesía y el arte se pueden encontrar en todas partes, desde las calles de cualquier ciudad hasta las más altas instituciones del planeta. En última instancia, depende del espectador determinar lo que considera arte. Muchas gracias.

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©2022 FUTURA2000, Futura Laboratories, Sophie Bramly, André Grossman, Tommaso Riva

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.