Exposición colectiva “Street Chronicles” en UrbanBreak, Seúl, Corea del Sur – StreetArtNews

Rom Levy, director de StreetArtNews, co-planificó la exhibición especial de artistas callejeros internacionales. Con derecho Crónicas callejerasla exposición presenta las obras de artistas que han sido los pilares de diferentes técnicas, conceptos y estilos del street art.

CRÓNICAS DE LA CALLE traza una faceta de la historia del arte urbano al traer las calles de Nueva York y Londres a Seúl.

El arte callejero se consideró vandalismo cuando los manifestantes durante las guerras y la corrupción política usaron las paredes de sus ciudades para comentar temas políticos y sociales con lemas y grafitis. Lo que inicialmente se consideró vandalismo se ha convertido desde entonces en una importante forma de arte. Los murales y otras formas de arte callejero son reconocidos por su embellecimiento de las ciudades, su conciencia y su condición de testigos de la historia.

Esta propuesta incluye a Banksy, cuya identidad permanece anónima hasta el día de hoy. Sus obras cargadas de política provocan puntos de vista alternativos, fomentando la revolución en el mundo del arte, convirtiéndolo en uno de los artistas callejeros más controvertidos. El trabajo de Banksy rompió los límites y las expectativas de los críticos de arte callejero, utilizando muchos medios y estilos de arte callejero diferentes. Banksy comenzó su práctica de graffiti inspirándose en Blek Le Rat, uno de los artistas más destacados del Street Art. Inspirado por lo que vio en Nueva York cuando visitó en 1971, Blek Le Rat comenzó a crear arte en las calles de París en 1981. Principalmente utilizó plantillas en su práctica. Sus primeras plantillas fueron ratas negras corriendo por las paredes de París. En 1983 comenzó a pintar plantillas de tamaño natural, que se convirtieron en su marca registrada junto con sus ratas e influyeron en generaciones de artistas callejeros de todo el mundo.

También se incluyen otros artistas urbanos notables como D*Face, Shepard Fairey e Invader, quienes contribuyeron al desarrollo de estilos y medios artísticos. Junto a artistas de nueva generación que tejen el vínculo entre el street art y la nueva ola contemporánea, como Roby Dwi Antono, Andrew Hem, Lonac y Andrew Schoultz. Su trabajo une la estética del arte contemporáneo y la figuración ilustrativa. Por ejemplo, Andrew Hem incorpora narraciones atmosféricas ricamente texturizadas en una vívida paleta de azules crepusculares vigorizados por campos de rojo intenso y motas de luz dorada. Los espíritus se evocan a través de la presentación visionaria de recuerdos y sueños de sus inquietantes impresiones de la civilización y los paisajes. Mientras que el trabajo de Andrew Schoultz adopta un enfoque visual de los comentarios sociales y políticos. Sus enormes murales, pinturas, instalaciones y esculturas están fuertemente modeladas, creando una visión intensa y fascinante de los acontecimientos actuales.

El arte callejero se dedica a acercar el arte a la gente, crear conciencia sobre cuestiones políticas y sociales y retratar la verdad de la realidad.

“Quiero que los personajes de los cuadros salgan de los museos para devolverlos a la gente de la ciudad”. -Blek La Rata.