Frank Bowling y Escultura - Art Plugged

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Frank Bowling y Escultura
15 de julio – 3 de septiembre de 2022
Galería Stephen Lawrence
Universidad de Greenwich
Calle Stockwell, 10
Londres
SE10 NBD

Galería Stephen Lawrence presente bolos francos y Escultura, la primera exposición dedicada a las esculturas del artista ya los aspectos escultóricos de sus pinturas. Comisariada por Sam Cornish, la exposición ofrecerá una visión poco común de la experimentación de Bowling en dos y tres dimensiones, explorando las conexiones entre los dos medios que se han pasado por alto anteriormente.

Se presentarán esculturas de finales de la década de 1980 y 1990 en diálogo con pinturas y junto con materiales de archivo y audiovisuales que profundizan el compromiso de Bowling con la escultura y los escultores.

Frank Bowling-Hrund-1991
Frank Bowling–Hrund-1991

Aclamado como un maestro moderno, Bowling es reconocido como uno de los grandes pintores de finales del siglo XX. Reconoció la profunda preocupación de sus pinturas por la experiencia del mundo físico y desde la década de 1980 ha incorporado detritos y objetos encontrados en sus superficies densamente texturizadas. Si bien los comentaristas han señalado la naturaleza en relieve de estas obras, la idea de la escultura no se ha considerado en relación con la trayectoria general del trabajo de Bowling. Como observa Cornish, “como Rodin antes que él, los bolos buscan vitalidad, materia viva”.

Frank Bowling, Péndulo, 2012
Frank Bowling, Péndulo, 2012

La exposición gira en torno a un conjunto de esculturas realizadas por el artista a finales de los 80 y principios de los 90, que constituyen su única incursión directa, sostenida y completa en el medio. Las formas de acero soldadas de King Crabbé, 1988 y Buibul, 1988 se muestran junto a Sentinel, 1976, una pintura "for" con una presencia escultórica casi monolítica, y la superficie densa, incrustada de objetos, de Ancestor Window, 1987.

Frank Bowling, Sasha's Green Bag, 1988 y Hrund, 1991
Frank Bowling, Sasha's Green Bag, 1988 y Hrund, 1991

En Lapwingeye (Made In Japan), 2000 y Pendulum, 2012, hay una geometría que hace eco a la que se encuentra en la obra escultórica What else can you put in a Judd box, 2022. David Waterworth, curador de la Universidad de Greenwich, dijo: "Estamos encantados de poder dar la bienvenida a Frank Bowling and Sculpture y presentar esta faceta nunca antes vista de su carrera. La exposición demostrará la importancia que tiene y la historia continua de su contribución a la 'abstracción'.

Desde la abstracción hasta la representación, desde la expresión política hasta la libertad artística, desde Gran Bretaña hasta Guyana, el arte de Frank Bowling está lleno de contrastes y paradojas productivas. Esta exposición considera estas dualidades en términos de la relación entre pintura y escultura, imagen y objeto, que se extiende a lo largo de la obra más amplia de Bowling, abriendo nuevas posibilidades para su apreciación.

Frank Bowling, Mummybelli (Nueva York), 2019, Detalle
Frank Bowling, Mummybelli (Nueva York), 2019, Detalle

Coincidiendo con la inauguración de la exposición, se publica una nueva monografía independiente de Ridinghouse, la primera publicación que examina el arte y las ideas de Bowling en relación con la escultura. Ricamente ilustrado, presenta un largo ensayo del curador Sam Cornish que describe las interacciones de Bowling con la escultura desde la década de 1960. También se incluye una conversación entre Allie Biswas y el escultor Thomas J. Price, y un poema dedicado a los bolos por la escultora y autora Barbara Chase-Riboud. .

Frank Bowling and Sculpture cuenta con el apoyo financiero del Centro Paul Mellon para Estudios de Arte Británico, la Fundación Henry Moore y la Universidad de Greenwich.

©2022 Frank Bowling, Universidad de Greenwich



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