Helen Beard celebra la sexualidad y el deseo femeninos en colores vibrantes

artista contemporánea británica helen barba es bien conocida por su celebración de la sexualidad y el deseo femeninos, un tema que los artistas masculinos han criticado durante siglos. El trabajo de Beard rompe la perspectiva masculina y el estigma que rodea a la sexualidad femenina de una manera muy progresista.

A partir de primeros planos de imágenes eróticas, Beard presenta la forma femenina en una estética abstracta, con formas complejas y colores vivos; Las consecuencias son imágenes audaces y hermosas que exudan un deleite visual seductor pero provocativo que deja una impresión duradera en todos los que han tenido el placer de verlas. En el mundo del arte, estos se conocen como piezas de declaración.

Creo que es importante que las mujeres no se disculpen por sus necesidades, que con demasiada frecuencia se ignoran. Quería expresar el sexo de una manera alegre, sin vergüenza.

helen barba

Beard es un artista versátil que trabaja en varios medios, como la pintura, el collage y el bordado. También es curadora y co-curadora.contenido sensible" a Unidad de Londres con historiadores del arte Alayo Akinkugbe y María Elena Buszek.

El tema de la exposición se centra en artistas que han sido censurados por contenido feminista, antirracista o queer en su trabajo, y protestar contra la censura es una parte integral de su práctica. La exposición incluye obras de la propia Beard, que se ha enfrentado a la censura de su práctica en las plataformas sociales, así como obras de Pussy Riot, Betty Tompkins, Renee Cox, Xiao Lu y Renate Bertlman y más.

Nos reunimos con Beard durante Sensitive Content para aprender más sobre su práctica, inspiración y enfoque curatorial de la exposición.

El contenido confidencial está habilitado en Unit London hasta el 16 de octubre de 2022

P: ¡Hola Helena! ¿Cómo estás tú? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

A: Hola, soy una artista multimedia, mejor conocida por mis pinturas al óleo a gran escala que celebran la sexualidad y el deseo femeninos en colores vibrantes.

P: ¿Puedes decirnos cómo empezaste en las artes, cómo el arte desempeñó un papel en tu vida y por qué decidiste convertirte en artista?

A: Trabajé en la industria del cine y luego pasé un tiempo criando a mi familia, pero siempre he hecho arte junto con mis otras actividades. A medida que mis hijos crecieron, comencé a pintar más en serio. No creo que haya decidido ser artista, solo hice algunos trabajos, pero cuando Damien Hirst vio algunas pinturas a gran escala que había hecho y compró una, las cosas cambiaron. Cuando lo vio en carne y hueso, le gustó y me encargó hacer más. Luego organizó una exposición de 3 artistas femeninas de su colección, True Colours, en la Galería de Newport Street, lo que me abrió muchas oportunidades increíbles para centrarme en mi práctica.

P: Tienes una práctica diversa trabajando en diferentes medios, desde pintura hasta collage y tapicería. Y tu trabajo a menudo celebra el erotismo y la sexualidad en representaciones explícitas. ¿Puede contarnos más sobre sus inspiraciones, su proceso creativo y lo que impulsa su arte?

A: Como la mayoría de los artistas, me guío por mi propia experiencia, quería celebrar el deseo y la sexualidad de una mujer, y el trabajo surgió a partir de eso. Creo que es importante que las mujeres no se disculpen por sus necesidades, que con demasiada frecuencia se ignoran. Quería expresar el sexo de una manera alegre, sin vergüenza.

Q: Sensitive Content at Unit London explora el trabajo de artistas que se han enfrentado a la censura en sus carreras y examina las formas valientes en las que han decidido crear obras desde perspectivas matizadas sobre el sexo, la belleza y la política, a pesar de la censura. Usted coorganizó esta exposición junto con los historiadores del arte Alayo Akinkugbe y Maria Elena Buszek. ¿Puede contarnos más sobre la exposición, su enfoque curatorial y cómo fue trabajar con Alayo y María?

A: Tuve mucha suerte de persuadir a María y Alayo para que trabajaran conmigo en esto. Ambos son académicos brillantes y tienen un gran conocimiento de la historia del arte, lo cual es realmente importante. Todos nominamos a personas que pensamos que eran buenas para el programa y tuvimos mucha suerte de tener la misma visión del programa.

Nos aseguramos de mantener el tema de la censura lo más amplio posible. Pero nuestro único criterio no negociable fue que el artista debe haber sido censurado, ya sea en las redes sociales, por una institución o un gobierno.

P: La censura es un gran problema para los artistas. Puede ser difícil para un artista mantener viva su práctica cuando enfrenta obstáculos constantemente: haber enfrentado la censura en Instagram consigo mismo. ¿Cree que se está haciendo lo suficiente para proteger la libertad de expresión, especialmente en las plataformas digitales, y qué cree que debe cambiar?

A: Creo que plataformas como Instagram pueden ser herramientas increíbles para que los artistas hagan ver su trabajo; Ciertamente ha sido así para mí. Pero la disparidad entre lo que se ve y lo que no se ve es clara, ¡no sé cómo resolverla! Solo sé que cada vez más mujeres, personas de color y personas que se identifican como homosexuales están siendo censuradas, eliminadas y sus cuentas de redes sociales están cerradas. Y eso debe cambiar. Los algoritmos están claramente programados en su mayoría por hombres blancos, lo que genera desigualdad en lo que se ve, independientemente de su contenido artístico.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

A: Mañanas sentadas contemplando las vistas al mar, el café y los óleos de Williamsburg.

P: ¿Cuál es el siguiente paso para ti como artista y curadora?

A: Tengo una exposición individual en dos espacios en Reflex Gallery Amsterdam, por la que estoy pintando furiosamente en este momento. Se llama Los tulipanes son demasiado excitables, es invierno aquí y se estrena el 12 de noviembre. Incluirá alrededor de cuarenta obras, desde pequeños estudios hasta pinturas de gran formato.

También estoy haciendo mi primer grabado en madera que debería salir a finales de este año.

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

A: Todo. Muchas personas, incluidos los gobiernos, los medios de comunicación y nuestras instituciones estatales, pasan por alto la importancia cultural de las artes. Pienso que sin el arte en todas sus formas, la sociedad muere. Estaba claro que necesitábamos libros, películas y arte para sostenernos ahora más que nunca cuando llegó la pandemia. Creo que todos debemos ser alentados en nuestra creatividad.

http://instagram.com/helenbeardart

© 2022 Helen Beard, Jo Thorne Fotografía

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.