Joseph Yaeger: Cronología

Joseph Yaeger: Cronología
Del miércoles 11 enero al sábado 18 febrero 2023
El perimetro
20 Caballerizas Brownlow
Londres
WC1N 2LEE

El perimetro se enorgullece de presentar Joseph Yaeger: Cronología, la primera exposición pública de la obra nueva del artista estadounidense residente en Londres. El título de la exposición se deriva de la noción de distorsión del tiempo de Einstein, la distorsión del espacio/tiempo. En lugar de viajar drásticamente hacia arriba o hacia abajo en el eje longitudinal del tiempo, esta exposición examina la noción latitudinal de la trama (el pasado del tejido), que en la producción textil se pliega continuamente sobre sí misma.

De esta manera, la exposición explora la recurrencia: la forma, para extender la metáfora, un hilo de trama, atravesando la urdimbre, puede, a lo largo de la vida, realinearse con aspectos de sí mismo, años más tarde; la forma en que, en un tapiz, este mismo fenómeno crea una imagen, o un motivo. Las nuevas pinturas funcionan como reparaciones, tejidos o suturas en el fracaso del lenguaje, al igual que los poemas en prosa del libro que da título a la exposición reparan los fracasos de la imagen.

Como el tejido metafórico evocado en el título, es en el juego entre estas dos disciplinas donde comienza a surgir un autorretrato o un autoanálisis. Por ejemplo, ¿en qué se diferencia el deseo transmitido en el lenguaje de la imagen, donde el afecto elude la denotación?

El libro que lo acompaña, Time Frame, al estar hecho de lenguaje, habla, en cierto modo, por sí mismo. Se compone de textos en prosa poética divididos en dos partes que describen la existencia en el “marco”. Otra forma de decirlo sería: describir la vida y sus complejidades; un reconocimiento de un, y el, pasado recurrente. Alrededor y dentro de estos cuerpos de texto hay un prólogo, un intermedio y un epílogo, que describen un relato ficticio de la muerte del artista, contado a través de las perspectivas de tres figuras aparentemente burocráticas.

Artista sensible a los vaivenes de la memoria cultural contemporánea, la práctica de Joseph Yaeger puede considerarse como una investigación paralela sobre la fetichización de las imágenes en las economías libidinales contemporáneas y la acción contemporánea de la pintura en la transformación y circulación de lo visible.

“La imaginería que uso es una búsqueda extendida para comprenderme mejor a mí mismo; actuando o interpretando papeles que podrían iluminar un interior que de alguna manera está oculto naturalmente, incluso para mí mismo. Me encuentro con una imagen, a veces busco una, a veces caigo en ella, y la sensación, la disposición, el tema, la relación de los sujetos en la imagen, me estremecen, me atraen. mí, desalojarme.

Las imágenes aparecen a primera vista inmediatamente reconocibles e igualmente imposibles de rastrear, un extraño deja vu. La primera exposición individual de Yaeger en Project Native Informant, titulada Doublespeak, 2021, tomó el vidrio como metáfora visual guía para las cualidades distorsionadoras del lenguaje. A esto le siguieron presentaciones individuales en Art Basel Miami Beach en 2021 y Antenna Space, Shanghai en 2022. Yaeger presentará su segunda exposición individual en Project Native Informant en el otoño de 2023.

© 2022 Joseph Yaeger

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