Las esculturas Drippy de Dan Lam son un cóctel embriagador de belleza y lo grotesco.

Presentamos el propio estado de la estrella solitaria dan lamuna artista que ha logrado reconocimiento internacional por su notable esculturas de otro mundo. Influenciado por grandes nombres del mundo del arte como James Turrell, Olafur Eliasson y Lynda Benglis.

La práctica de Lam está arraigada en la naturaleza, la curiosidad, el juego y el placer a través de su magistral manipulación de los materiales. Sirve una variedad de esculturas goteandoque van desde superficies lisas y coloridas que parecen líquidas que piden ser tocadas hasta espeluznantes superficies irregulares que parecen peligrosas.

Hago todo lo posible para no recrear nada. Es esencial dejar que la inspiración se asiente y salga de una manera nueva.

dan lam

Caen en cascada sobre los estantes y se mantienen firmes, estimulando formas de derrames peligrosos, seres alienígenas y misteriosos erizos de mar que habitan en las profundidades del fondo del océano. Acentuados con púas, los brillantes diamantes de imitación de cristal resaltan las complejidades entre la belleza y la fealdad.

La expresión creativa de Lam ha llamado la atención de muchos coleccionistas, incluidas celebridades como Miley Cyrus, Demi Lovato, 2Chainz, The Game y Lily Aldridge, incluida la familia Tisch. Lam ha exhibido a nivel internacional y en todo Estados Unidos, desde San Francisco hasta Nueva York, incluido el trabajo con Facebook y Virgin y los productores de arte Meow Wolf.

El trabajo de Lam es un cóctel embriagador de belleza seductora y grotesco inquietante que satisface los antojos visuales. En esta entrevista, analizamos la práctica, el proceso y la inspiración de Lam.

P: ¡Dan! ¿Cómo está usted? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte a aquellos que no te conocen?

Dan Lam: lo hago bien; ¡Gracias por recibirme! Yo soy dan lam, un artista vietnamita estadounidense con sede en Dallas, TX. Soy mejor conocido por mis esculturas goteantes y coloridas.

P: ¿Podría contarnos sobre su viaje como artista, los momentos cruciales y las experiencias que lo llevaron a adoptar el arte como profesión, cómo sus actividades artísticas moldearon e impactaron su vida y qué lo motivó a seguir una carrera en el campo?

Dan Lam: Hacer objetos, dibujos y pinturas ha sido mi expresión desde que tengo memoria. Cuando llegué a la universidad, acordé con mi mamá que estudiaría diseño gráfico porque era más estable en términos de conseguir un trabajo. Sabía que estaba mal, que era un momento crítico para mí, escuchando y actuando en mi intuición.

¡Fui a las bellas artes, perseguí mis maestros y nunca miré hacia atrás! Estaba listo para hacer educación adjunta y hacer arte para siempre. En cambio, me fui a Instagram y eso cambió todo para mí. Fue un viaje muy emocionante pero también auténtico. El impulso de seguir una carrera en las artes es el mismo impulso que me impulsa a crear, que proviene de una profunda necesidad de expresarme.

P: Ha sido ampliamente aclamado por sus vívidas esculturas de otro mundo que cruzan sin problemas el umbral entre lo sublime y lo grotesco, ampliando los límites de la percepción estética e iluminando la compleja interacción entre la belleza y la fealdad. . ¿Podemos profundizar en su práctica, sus influencias, sus fuentes de inspiración y cómo estas entidades informan su trabajo?

Dan Lam: Visualmente, estoy más influenciado por el mundo natural. Me encanta caminar y ver cómo las cosas se han acumulado con el tiempo o cómo algo se ha erosionado. Para los colores, buscaré cosas como criaturas venenosas o el plumaje de un pájaro macho. Por supuesto, cosas como hongos o moho mucilaginoso son una inspiración visual más directa, pero hago todo lo posible por no recrear nada. Es esencial dejar que la inspiración se asiente y salga de una manera nueva.

P: ¿Podemos hablar sobre tu proceso de creación de una pieza, desde el concepto inicial hasta el trabajo terminado?

Dan Lam: A veces bosquejo una idea vaga, pero normalmente la forma de una habitación es algo en mi mente. Luego encontraré los materiales para hacer realidad esta idea. Muchas capas sucesivas, espumas, resinas, pinturas, etc. hasta que la pieza alcance su forma final.

P: ¿Cómo ves que tu arte contribuye a la conversación más amplia sobre el arte contemporáneo?

Dan Lam: Mi trabajo cae en muchas categorías potenciales, incluido el arte psicodélico. Es difícil decir cómo contribuye mi trabajo sin más tiempo y retrospectiva, pero sigue una línea puesta en marcha por artistas como Lynda Benglis.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

Dan Lam: ¡Luz natural, plantas, audiolibros!

P: ¿Qué sigue para Dan Lam?

Dan Lam: Estoy trabajando en una instalación a gran escala para Meow Wolf en Grapevine, TX, que se inaugurará en el verano de 2023. También formo parte de una exhibición de museo llamada Beyond Reality en McNay en San Antonio, TX, que se inaugurará en marzo. . Una exposición individual en Portland, OR en julio y otra individual en Nueva York en diciembre.

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

Dan Lam: Veo todo en la vida como arte. Puedes vivir ingeniosamente, desde lo mundano hasta lo grandioso. Tómelo todo y déjelo pasar a través de su filtro único: esa expresión es arte.

https://www.instagram.com/sopopomo/

©2023 Dan Lam

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma de arte contemporáneo. Además de su papel en Art Plugged, también se dedica al desarrollo web, diseño y marketing.