Las estimulantes obras de Tobias Rehberger te desafían a experimentar

artista alemán Tobías Rehberg es una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo. Su práctica a menudo incorpora una variedad de disciplinas, como el arte, la arquitectura, el diseño y la instalación, lo que dificulta la clasificación de su práctica. Su trabajo a menudo invita a la reflexión y desafía las perspectivas de los espectadores mediante el uso de conceptos familiares de formas inesperadas. Las obras de Rehberger son sorprendentemente visuales y atractivas, desde arte y escultura hasta instalaciones interactivas que alteran los espacios de la galería, examinando el papel de los objetos funcionales en este contexto.

En octubre, Rehberger dio a conocer su intrigante "en el laberinto" instalación estilo laberinto en colaboración con LG FIRMA OLEDR a Friso Londres 2022. Un espacio inmersivo que desafía la gravedad de imágenes que se desvanecen para que la audiencia explore y navegue fue una experiencia para contemplar.

Uso ciertos conceptos y estrategias de diferentes campos y trato de ver qué hacen si los uso en el campo del arte o la escultura.

Tobías Rehberg

"en el laberinto” es una experiencia multimedia de patrones geométricos que adopta la deslumbrante técnica pictórica utilizada por los británicos durante la Primera Guerra Mundial como distracción. Esto crea una ilusión óptica para el enemigo, lo que dificulta que sus submarinos calculen con precisión su rumbo y objetivo.

Rehberger empleó esta técnica en su "Dazzle Ship Londrescuando volvió a pintar el buque de guerra HMS President de 1918, un proyecto encargado por el Chelsea College of Art and Design, la Bienal de Liverpool y la Tate Liverpool.

La práctica de Rehberger es única, y su enfoque y perspectiva únicos lo han hecho famoso en las artes. Su trabajo se encuentra en algunos de los museos y fundaciones de arte más notables, incluidas las colecciones del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, el Kunstmuseum Wolfsburg en Alemania y el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Serralves en Oporto, Portugal, como así como recibió el León de Oro al mejor artista en la Bienal de Venecia de 2009.

Rehberger actualmente reside y trabaja entre Frankfurt am Main y también enseña en la Städelschule, lugar donde estudió con los prolíficos artistas alemanes Thomas Bayrle y Martin Kippenberger. Nos reunimos con Rehberger poco después Friso Londres 2022 para conocer más sobre esta práctica, su inspiración y su colaboración con LG.

P: ¡Hola Tobías! ¿Cómo estás tú? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

A: Mi nombre es Tobías Rehberger. Soy un artista que trabaja en Frankfurt y Berlín.

P: ¿Puedes decirnos cómo empezaste en las artes, cómo el arte desempeñó un papel en tu vida y por qué decidiste convertirte en artista?

A: Empecé a pensar en el arte con más frecuencia y más en serio alrededor de los 14/15 años. Los libros de arte y las visitas a museos eran bastante normales en mi familia. Pero realmente convertirme en artista fue algo que nunca consideré una posibilidad. Imaginar que yo mismo podría ser realmente un artista no se me ocurrió hasta mucho más tarde.

P: Tienes una práctica multifacética que oscila libremente entre la pintura, la escultura, el diseño y la arquitectura, bien conocida por tus objetos visualmente confusos y entornos llenos de habitaciones que juegan con la percepción, literal y conceptualmente, y cuestionan la definición del arte. ¿Puedes contarnos más sobre tu práctica, tu inspiración y cómo es el proceso creativo?

A: De hecho, no es tanto que flote entre y en todas estas áreas. Es más que uso ciertos conceptos y estrategias de diferentes campos y trato de ver qué hacen si los uso en el campo del arte o la escultura más específicamente. En cuanto a mi práctica, trabajo con un equipo que me ayuda a satisfacer mis necesidades con mucha más precisión que si lo hiciera solo.

P: Su última colaboración, titulada "Into the Maze" con LG Electronics (LG) para Frieze London 2022, es un laberinto inmersivo de escultura y tecnología que desafía la gravedad y desafía a los espectadores a "ver y no ver" con la tecnología de las pantallas OLED de LG. Inspirado en la pintura deslumbrante, una técnica de camuflaje desarrollada para acorazados por artistas británicos durante la Primera Guerra Mundial. ¿Puede contarnos más sobre la esencia de "Into the Maze", por qué las pantallas OLED de LG complementaron perfectamente su instalación, cómo surgió esta colaboración,
y ¿qué pueden esperar los visitantes?

A: El LG OLED es una herramienta perfecta para la configuración que hice para Frieze. Todo comenzó con el televisor enrollable de LG. Me preguntaron si podía imaginarme usando la televisión para una escultura. Y ya que la TV enrollable tiene un concepto similar a mis espacios camuflados, es decir porque es algo que está hecho para ver o mirar algo. Pero luego también está hecho que no deberías ver nada.

Eso es porque el televisor está hecho para rodar en la caja, así que ya no lo ves. Al igual que el camuflaje deslumbrante que uso es visualmente muy fuerte, pero también está hecho para no ver nada. Por eso es camuflaje. Entonces, en cierto modo, los conceptos básicos son muy similares. El espacio es entonces una especie de extensión de la escultura. Y así se convierte en una escultura en sí misma.

P: De todas las instalaciones de arte y escultura en espacios abiertos que ha realizado en las últimas tres décadas, desde "Slinky Springs to Fame" hasta "Asocial Daughter" y "The Moon in Alabama", por nombrar algunas. , ¿cuál es el más memorable para ti y por qué?

A: Es difícil de decir. Es un poco como preguntar quién es tu hijo favorito. Pero un proyecto con el que me divertí mucho es "Haus an Linsen mit Spätzle". Es una escultura que es una casa que construí para el proyecto “La Tierra” de Rirkrit Tiravanija en Cheng Mai, Tailandia. Originalmente fue construido en Suecia para un espectáculo en el Moderna Museet de Estocolmo.

La idea era, y así se ejecutó, enviar la casa a Tailandia y reconstruirla allí. Dado que los materiales que se habían utilizado en Suecia no son los materiales funcionales para una casa en Tailandia, hubo que reemplazar partes de la casa pieza por pieza hasta que al final la casa desapareció por completo, de una casa sueca a una casa tailandesa.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

A: Té, comida y cigarrillos.

P: ¿Qué sigue para Tobias Rehberger?

A: Como artista, la siguiente es la inauguración de una fachada que hice para el restaurante de un amigo. Llega el sábado.

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

A: El arte significa permitirle dar a sus pensamientos una dirección diferente. Gracias a una cabeza redonda. Como dijo Picabia...

© 2022 Tobias Rehberger

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.