Las estimulantes obras de Tobias Rehberger te desafían a experimentar

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artista alemán Tobías Rehberg es una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo. Su práctica a menudo incorpora una variedad de disciplinas, como el arte, la arquitectura, el diseño y la instalación, lo que dificulta la clasificación de su práctica. Su trabajo a menudo invita a la reflexión y desafía las perspectivas de los espectadores mediante el uso de conceptos familiares de formas inesperadas. Las obras de Rehberger son sorprendentemente visuales y atractivas, desde arte y escultura hasta instalaciones interactivas que alteran los espacios de la galería, examinando el papel de los objetos funcionales en este contexto.

En octubre, Rehberger dio a conocer su intrigante "en el laberinto" instalación estilo laberinto en colaboración con LG FIRMA OLEDR a Friso Londres 2022. Un espacio inmersivo que desafía la gravedad de imágenes que se desvanecen para que la audiencia explore y navegue fue una experiencia para contemplar.

Tobías Rehberg
Tobías Rehberg
© Tobías Rehberger

Uso ciertos conceptos y estrategias de diferentes campos y trato de ver qué hacen si los uso en el campo del arte o la escultura.

Tobías Rehberg

"en el laberinto” es una experiencia multimedia de patrones geométricos que adopta la deslumbrante técnica pictórica utilizada por los británicos durante la Primera Guerra Mundial como distracción. Esto crea una ilusión óptica para el enemigo, lo que dificulta que sus submarinos calculen con precisión su rumbo y objetivo.

Rehberger empleó esta técnica en su "Dazzle Ship Londrescuando volvió a pintar el buque de guerra HMS President de 1918, un proyecto encargado por el Chelsea College of Art and Design, la Bienal de Liverpool y la Tate Liverpool.

Dazzle Ship London de Tobias Rehberger. Una película de lapso de tiempo de la instalación de David Kew.

La práctica de Rehberger es única, y su enfoque y perspectiva únicos lo han hecho famoso en las artes. Su trabajo se encuentra en algunos de los museos y fundaciones de arte más notables, incluidas las colecciones del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, el Kunstmuseum Wolfsburg en Alemania y el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Serralves en Oporto, Portugal, como así como recibió el León de Oro al mejor artista en la Bienal de Venecia de 2009.

Tobias Rehberger Vista de instalación »Hago si no hago
Tobias Rehberger Vista de instalación »Lo hago si no lo hago«,
Kunstmuseum Stuttgart, 2022 Foto: Gerald Ulmann © Tobias Rehberger

Rehberger actualmente reside y trabaja entre Frankfurt am Main y también enseña en la Städelschule, lugar donde estudió con los prolíficos artistas alemanes Thomas Bayrle y Martin Kippenberger. Nos reunimos con Rehberger poco después Friso Londres 2022 para conocer más sobre esta práctica, su inspiración y su colaboración con LG.

P: ¡Hola Tobías! ¿Cómo estás tú? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

A: Mi nombre es Tobías Rehberger. Soy un artista que trabaja en Frankfurt y Berlín.

Tobias Rehberger - En casa y fuera
En casa y fuera y fuera, 2014
Vista de instalación: Schirn Kunsthalle Frankfurt Foto: Wolfgang Günzel
© Tobias Rehberger– Foto: Wolfgang Günzel cortesía: Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt
P: ¿Puedes decirnos cómo empezaste en las artes, cómo el arte desempeñó un papel en tu vida y por qué decidiste convertirte en artista?

A: Empecé a pensar en el arte con más frecuencia y más en serio alrededor de los 14/15 años. Los libros de arte y las visitas a museos eran bastante normales en mi familia. Pero realmente convertirme en artista fue algo que nunca consideré una posibilidad. Imaginar que yo mismo podría ser realmente un artista no se me ocurrió hasta mucho más tarde.

Tobias Rehberger Café gratis Aparcamiento gratuito Libertad, 2018
Tobias Rehberger Free Coffee Free Parking Freedom, 2018 Cortesía del artista y neugerriemschneider,
Paisaje de Berlín visto a través de un punto de observación (selección), 2016 Cortesía del artista y Societé Grand Paris Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach © Tobias Rehberger
P: Tienes una práctica multifacética que oscila libremente entre la pintura, la escultura, el diseño y la arquitectura, bien conocida por tus objetos visualmente confusos y entornos llenos de habitaciones que juegan con la percepción, literal y conceptualmente, y cuestionan la definición del arte. ¿Puedes contarnos más sobre tu práctica, tu inspiración y cómo es el proceso creativo?

A: De hecho, no es tanto que flote entre y en todas estas áreas. Es más que uso ciertos conceptos y estrategias de diferentes campos y trato de ver qué hacen si los uso en el campo del arte o la escultura más específicamente. En cuanto a mi práctica, trabajo con un equipo que me ayuda a satisfacer mis necesidades con mucha más precisión que si lo hiciera solo.

Tobías Rehberg "en el laberinto" con LG Electronics LG para Frieze London 2022
Tobias Rehberger "Into the Maze" con LG Electronics LG para Frieze London 2022
Imagen cortesía del artista ©Tobias Rehberger
P: Su última colaboración, titulada "Into the Maze" con LG Electronics (LG) para Frieze London 2022, es un laberinto inmersivo de escultura y tecnología que desafía la gravedad y desafía a los espectadores a "ver y no ver" con la tecnología de las pantallas OLED de LG. Inspirado en la pintura deslumbrante, una técnica de camuflaje desarrollada para acorazados por artistas británicos durante la Primera Guerra Mundial. ¿Puede contarnos más sobre la esencia de "Into the Maze", por qué las pantallas OLED de LG complementaron perfectamente su instalación, cómo surgió esta colaboración,
y ¿qué pueden esperar los visitantes?

A: El LG OLED es una herramienta perfecta para la configuración que hice para Frieze. Todo comenzó con el televisor enrollable de LG. Me preguntaron si podía imaginarme usando la televisión para una escultura. Y ya que la TV enrollable tiene un concepto similar a mis espacios camuflados, es decir porque es algo que está hecho para ver o mirar algo. Pero luego también está hecho que no deberías ver nada.

Eso es porque el televisor está hecho para rodar en la caja, así que ya no lo ves. Al igual que el camuflaje deslumbrante que uso es visualmente muy fuerte, pero también está hecho para no ver nada. Por eso es camuflaje. Entonces, en cierto modo, los conceptos básicos son muy similares. El espacio es entonces una especie de extensión de la escultura. Y así se convierte en una escultura en sí misma.

Tobias Rehberger Vista de instalación obras de neón »Lo hago si no lo hago«
Tobias Rehberger Vista de instalación obras de neón »Hago si no hago«,
Kunstmuseum Stuttgart, 2022 Foto: Wolfgang Günzel, Offenbach © Tobias Rehberger
P: De todas las instalaciones de arte y escultura en espacios abiertos que ha realizado en las últimas tres décadas, desde "Slinky Springs to Fame" hasta "Asocial Daughter" y "The Moon in Alabama", por nombrar algunas. , ¿cuál es el más memorable para ti y por qué?

A: Es difícil de decir. Es un poco como preguntar quién es tu hijo favorito. Pero un proyecto con el que me divertí mucho es "Haus an Linsen mit Spätzle". Es una escultura que es una casa que construí para el proyecto “La Tierra” de Rirkrit Tiravanija en Cheng Mai, Tailandia. Originalmente fue construido en Suecia para un espectáculo en el Moderna Museet de Estocolmo.

La idea era, y así se ejecutó, enviar la casa a Tailandia y reconstruirla allí. Dado que los materiales que se habían utilizado en Suecia no son los materiales funcionales para una casa en Tailandia, hubo que reemplazar partes de la casa pieza por pieza hasta que al final la casa desapareció por completo, de una casa sueca a una casa tailandesa.

Tobias Rehberger-Si no usas tus ojos para ver, los usarás para llorar, 2019
Si no usas tus ojos para ver, los usarás para llorar, vista de instalación 2019:
Museo de Arte Rockbund, Shanghái © Tobias Rehberger
P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

A: Té, comida y cigarrillos.

P: ¿Qué sigue para Tobias Rehberger?

A: Como artista, la siguiente es la inauguración de una fachada que hice para el restaurante de un amigo. Llega el sábado.

Tobias Rehberger contigo y sin ti - vista de instalación
Con y sin ti 2022 instalación ver galería neugerriemschneider,
Berlín Cortesía: neugerriemschneider, Berlín foto: Jens Ziehe © Tobias Rehberger
P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

A: El arte significa permitirle dar a sus pensamientos una dirección diferente. Gracias a una cabeza redonda. Como dijo Picabia...

© 2022 Tobias Rehberger



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