Leasho Johnson: una profunda inquietante

Leasho Johnson: una profunda inquietante
23 de junio al 30 de julio de 2022
Galería Aburrida
Carretera occidental de la colina de caoba
Nasáu, Bahamas

Galería Aburrida se complace en presentar A Deep Haunting, una exposición individual de nuevas pinturas del artista Leasho Johnson. Nacido y criado en Jamaica, el trabajo de Johnson reconfigura arquetipos míticos para evocar encarnaciones de extrañeza. La primera exposición individual de Johnson con TERN, A Deep Haunting se realizará del 23 de junio al 30 de julio de 2022, con una recepción de apertura el jueves 23 de junio a las 7 p.m.

Ahora con sede en Chicago, el trabajo reciente de Johnson considera su entorno nativo como una forma de mirar hacia atrás. Reflexionando sobre el Caribe como un sitio de trauma y extracción, el artista ve vestigios del colonialismo en la interpretación del género, reconociendo cómo los valores arraigados de dominación continúan controlando el comportamiento social.

El título del programa alude a las primeras líneas de The Haunted Tropics de Martin Munro, una antología de historias de fantasmas que utilizan la caracterización y la ficción para documentar las experiencias coloniales del Caribe. Johnson comenzó su trabajo de estudio como un proceso de catarsis, destinado a explorar y expulsar crecer en una sociedad que invisibilizaba su sexualidad. Las composiciones resultantes son bellas y decididamente positivas: himnos a la vida secreta de la cultura queer en los trópicos, donde las fiestas clandestinas en las montañas abren nuevos patrones y vías de autoexpresión a ritmo subterráneo, ritmos subyacentes de Dancehall.

Las obras de A Deep Haunting consisten en capas complejas de formas figurativas y abstractas que exigen atención al gesto y al espacio. Un aspecto clave de la visión catártica de Johnson involucra el uso del folklore como una herramienta antigua de explicación y afirmación. Anansi, el tramposo metamorfoseado de las tradiciones orales diaspóricas y de África occidental, representa para el artista un marcador metafísico de lo queer, en toda su fluidez subversiva.

Johnson comienza sus hermosos y cuidadosos murales con una evocación de la figura en carboncillo uniformemente negro, aludiendo amorfamente a la forma de una cara o extremidades entrelazadas. Las figuraciones ambiguas del artista centran y humanizan una exploración irresistiblemente abstracta del color y el espacio, evocando, casi con sorpresa, sensaciones y destellos de "el amor desconocido entre dos hombres, sus angustias y momentos robados en arbustos cercanos".

Al incorporar una amplia variedad de medios, muchos de los cuales se refieren a productos comerciales coloniales que se han convertido en elementos fundamentales de la creación artística actual, el trabajo de Johnson se asienta materialmente en la intersección del dibujo y la pintura. El artista incorpora carboncillo y collage sobre papel ya preparado con témpera.

Con capas de acuarelas y pinturas al óleo junto con una gran cantidad de tintes naturales, el método de Johnson es un proceso ritual de aplicación que produce abstracciones intrincadas y vibrantes que finalmente fija al lienzo, una forma de collage que finalmente afirma el carácter pictórico de la obra. Johnson es inflexible en el uso de tintes de carbón vegetal, café, índigo y campeche, todos materiales de medios comunes o artículos para el hogar que deben su prevalencia a las fuerzas extractivas del colonialismo caribeño y sus siglos de sujeción. Al incorporar sutilmente material tan cargado, Johnson conecta aún más a la gente negra queer de su país natal con los entornos imaginativos de su trabajo.

Los toques finales de Johnson suelen ser patrones caprichosos en acrílico neón brillante, un medio rico en la historia personal del artista y un depósito de los tonos cálidos y ondulantes de una fiesta de Dancehall. Los toques de luz que mantienen unidos estos espacios imaginarios a menudo envuelven y contornean las formas ondulantes de Anansi, enmascarándolas o revelándolas de maneras que pueden ir desde lo erótico hasta lo grotesco.

En el tratamiento excepcional del color de Johnson y el control magistral con el que lo despliega, las emociones fluyen a través del espectador hacia fines ambiguos. Las premoniciones se abren camino a través de las exploraciones del espacio de Johnson, atrayendo a su vez al espectador a sus atmósferas con una sensación de memoria borrada o nostalgia exiliada, apariciones que nos golpean suave y profundamente.

©2022 Leasho Johnson, Galería TERN

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