Lee Sharrock en conversación con Amanda Watt

me encontré con el artista amanda vatio para hablar con ella sobre la práctica y su próxima exposición "Release" con Varvara Roza Galerías y K. Nicholls Contemporáneo a Galería Ocho en Londres. Esta es la primera exposición individual a gran escala de Watt en el Reino Unido desde la década de 1980 y presenta una combinación de sus pinturas de interiores, paisajes y formas femeninas para crear una exposición valiente y hermosa.

Todas las piezas de la muestra fueron pintadas después de su regreso a Irlanda del Norte desde los Estados Unidos, y tienen un nuevo nivel de sensibilidad y expresión. En esta entrevista, aprendemos más sobre la práctica de Watt, las obras presentadas en la nueva exposición y lo que los visitantes pueden esperar experimentar.

Lee Sharock: ¿De dónde viene el título de la exposición “Release”? ¿Tiene relación con tu regreso a tu país de nacimiento, Irlanda, después de casi 3 décadas en Estados Unidos?

amanda watt: El título del espectáculo proviene de muchos lugares diferentes. 'Release' se refiere principalmente a la enorme efusión de energía y emoción que pongo en cada una de las piezas de la exposición. Realmente lo dejé todo en el lienzo, y esta es mi selección de pinturas más cruda y expresiva hasta la fecha. Hubo lágrimas y risas; ira y dolor; alegría y júbilo, y rompí mis límites habituales y más allá de mi nivel normal de comodidad.

Pero hasta cierto punto, sí, 'Release' también se trata de volver a casa: dejar atrás los recuerdos y la historia de mi tiempo en los Estados Unidos, tanto positivos como negativos, y todas las tensiones asociadas a la mudanza.

También se trata de liberarse de las limitaciones mentales y físicas de las restricciones de COVID-19 en el Reino Unido. Originalmente había planeado una exposición individual para mayo de 2020, pero se ha reprogramado muchas veces debido a la pandemia y, con el tiempo, se ha convertido gradualmente en esta exposición. Entonces, cuando estaba hablando con mi agente, Katharine, sobre la última versión y lo que ambos pensamos del programa después de la pandemia, el título parecía encajar.

Lee Sharock: Esta es su primera exposición en el Reino Unido desde la década de 1980 y su trabajo será presentado por Varvara Roza Galleries y K. Nichols Contemporary. ¿Estás deseando exponer en Londres y cómo decidiste qué pinturas presentar a una audiencia del Reino Unido?

amanda watt: Estoy muy emocionada de volver a exponer en Londres, ¡aunque también un poco asustada! Como dije, lo dejé todo en el lienzo, ¡así que de alguna manera me siento bastante desnudo y expuesto! He estado en muchas exposiciones colectivas exitosas en las galerías de Mayfair y Chelsea, y he expuesto con la Society of Women Artists año tras año, pero esta es mi primera exposición individual en mucho tiempo, por lo que obviamente es un poco desalentadora.

Con los retrasos por el COVID-19, he tenido mucho tiempo para pensar qué presentar, y la muestra ha crecido y cambiado, pero creo que estas son las mejores pinturas de mi carrera. Trabajé en estrecha colaboración con mi agente porque queríamos resaltar las pinturas de paisajes e interiores brillantes y vibrantes que han atraído mucha atención en los EE. UU., pero también aquellas que tienen una carga más emocional, como mis desnudos. ¡Creemos que es una gran combinación!

Lee Sharock: Hay un linaje claro en el trabajo de David Hockney de la brillante paleta de California y las perspectivas lúdicas que se encuentran en sus pinturas, como 'Hockney's View' y 'Hollywood Hills'. También hay una influencia de Henri Matisse y Raoul Dufy en tus bodegones que utilizan una paleta y una estética de la Costa Azul. ¿Tu estancia en los Estados Unidos despertó el interés por Hockney y el estilo de sus pinturas de época en Los Ángeles?

amanda watt: Se debe absolutamente a mi tiempo en Los Ángeles y West Hollywood, pero no tanto a mi interés en Hockney (¡aunque me encanta su trabajo!). Es más que yo estaba pintando al mismo tiempo y en el mismo lugar que él a finales de los 80 y 90. Teníamos las mismas influencias, paisajes, climas y, en cierta medida, coleccionistas, así que no le extraña que haya similitudes en nuestras obras.

También tenemos el mismo cumpleaños (¡aunque en un año diferente, por supuesto!), ¡así que siento que somos almas gemelas de alguna manera! Sospecho que perspectivas lúdicas similares surgen tanto del trabajo de Hockney como una influencia en el arte moderno en su conjunto. Los principios cubistas de las perspectivas alternativas y la teoría formalista de los planos de imagen aplanados son claves en mi trabajo. Cuando se trata de Dufy y Matisse, me encanta y en cierto modo trato de replicar el humor fauvista del color y la calidez, el entusiasmo y la emoción que aportan a cada habitación.

Lee Sharrock: Te has descrito a ti mismo como un 'Fusionista', lo que significa que fusionas estilos que te inspiran, mientras juegas con la fusión de Oriente y Occidente. ¿Puedes explicar más?

amanda watt: El término "Fusionista" surgió cuando estaba hablando de mi trabajo en un espectáculo en Los Ángeles a finales de los 80. Parecía describir mi trabajo perfectamente porque estoy influenciado por tantos artistas y movimientos diferentes, y utilizo principios, colores y estética específicos para cada uno.

Desde Occidente, juego con múltiples perspectivas cubistas; el color fauvista; la maqueta de Gustav Klimt; las curvas decisivas de Henri Matisse, y el concepto de sentimiento interior en lugar de la verdadera representación como lo retratan los expresionistas alemanes y artistas contemporáneos posteriores como Rainer Fetting. De Oriente: Shunga japonés, xilografías y el Lubki ruso primitivista, así como las representaciones de Gauguin de mujeres “orientalistas”.

lee sharock: ¿Cuántas pinturas se presentarán en 'Release' y cuánto tiempo has estado trabajando?

amanda watt: Hay más de 35 piezas en la exposición, incluidas varias obras pequeñas en papel y algunos grabados originales, nuevamente trabajando con mi amigo y maestro grabador Pascal Giraudon en California. Todo ha sido creado durante los últimos cuatro años, desde mi regreso a Irlanda del Norte. Quedan algunos de la primera iteración del programa en 2020, pero pinté muchos durante y después de la pandemia de COVID-19.

lee sharock: ¿Dónde pintas y cuál es tu proceso? ¿Pintas de la naturaleza o fotografías, dibujas y luego pintas o pintas directamente sobre el lienzo?

amanda watt: Tengo un gran pequeño estudio de piedra a las afueras de mi casa en las colinas de Dromara. Puede hacer bastante frío en invierno y sofocante en verano, por lo que hay momentos en los que no puedo pintar allí, pero me gusta la comodidad, y las vistas y el campo circundante son idílicos. Puedo ir a primera hora de la mañana y pintar hasta que oscurezca sin distracciones, interrupciones y sin juicios. ¡Me da el espacio físico y mental que necesito para dejar volar mi creatividad! Aunque para mí, el arte no se detiene en los bordes del lienzo, es cómo vives toda tu vida.

Pinto con acrílicos porque me gusta el ritmo más rápido de lo que permiten los óleos, y rara vez dibujo o planifico, excepto algunas poses desnudas que hacen de estas mis piezas más grandes. Cuando surge una idea o un sentimiento, solo quiero ser espontáneo y plasmarlo todo en el lienzo. ¡Después de más de 40 años de pintar, he aprendido a confiar en mis instintos y seguir mi intuición, mientras acepto los "accidentes felices" como los llamo!

Tampoco pinto a partir de fotografías, es todo de mi memoria o mi imaginación. Por ejemplo, muchos muebles estilizados son restos de recuerdos de las casas de Hollywood de mis coleccionistas; los fruteros y adornos que he tenido a lo largo de los años; y vistas de colinas y océanos con los que he vivido en el pasado, todo fusionándose y evolucionando en mi mente para crear nuevas escenas. Dibujo del pasado, pero trato de hacer que cada pintura sea nueva y emocionante, tanto para mí como para el espectador.

Amanda Watt 'Release' está en Gallery 8, Duke Street, St. James's, Mayfair, Londres, del 22 de septiembre al 8 de octubre.

https://www.instagram.com/amanda_watt_art/

https://www.knichols.co.uk/

©2022 Lee Sharrock, Amanda Watt

Lee Sharrock es consultor creativo de relaciones públicas globales, curador y escritor de publicaciones como; Revista de fotografía Art Doc, ArtLyst, Creative Review, Revista FAD, F22, Revista Runway Gallery, Revista Soho House y STATE.