Los fundadores de ADLAR Studio, Larry Jones y Adam Gross, hablan sobre arte, tecnología y realidad aumentada


La tecnología siempre ha jugado un papel en el arte, desde el pincel hasta la cámara. Sin embargo, en los últimos años, la afinidad entre el arte y la tecnología se ha vuelto mucho más íntima, y ​​los artistas se vuelven más inventivos en su expresión y traspasan los límites del arte y su experiencia. Dos personas que se embarcan en esta ola tecnológica son los fundadores larry jones y Adán bruto de Estudio ADLARliderando la carga en el mundo de impresión RA.

Larry W. Jones, Adam Gross, Victoria Chapman, Marc Walker (Dollhouse360.com), Analia Saban,
Darcy Ripley y Ángel por Analia Saban Studio

ADLAR Studio colabora y ayuda a artistas de renombre a fusionar las bellas artes con la realidad aumentada para producir una experiencia inmersiva. Una vez que se escanea una pieza a través de una aplicación móvil, la aventura comienza a abrir a los coleccionistas a este nuevo mundo del arte como una experiencia. Las ediciones actuales de Studio son con los artistas de renombre Analia Sanban, Kenny Scharf y Shane Guffogg.

Jones y Gross tienen una sólida y extensa experiencia en negocios, creación y artes. Esto abarca el coleccionismo, la curaduría, la exhibición y la creación de contenido de arte, incluida la creación y el marketing de marcas internacionales multimillonarias, lo que brinda a la pareja un conocimiento y una perspectiva integrales sobre las artes y la cultura.

En esta entrevista, Jones y Gross hablan sobre cómo se involucraron en las artes, por qué eligieron incorporar la realidad aumentada al arte y qué le depara el futuro a ADLAR Studio.

P: Hola, Adam y Larry. Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

LJ: Soy Larry Jones. Tengo años de experiencia trabajando para Viacom/CBS creando contenido digital y lineal mientras construyo y comercializo marcas internacionales multimillonarias. Durante los últimos seis años, he trabajado con maestros de VFX ganadores de un Oscar para crear contenido 6DOF (Seis grados de libertad) en realidad virtual. Llevo tres décadas coleccionando arte y ADLAR es una combinación perfecta de todas mis pasiones…artistas, arte, tecnología y contenido.

AG: Soy Adam Gross. Tengo formación en bellas artes, con más de 25 años trabajando con artistas para producir contenidos, exposiciones, proyectos e innumerables ediciones. Antes de ADLAR, dirigí Lapis Press, donde tuve el gran honor de trabajar con algunos artistas y profesionales de las artes muy talentosos. Trabajar con artistas para amplificar sus voces y ayudarlos a profundizar su compromiso con sus audiencias ha sido fundamental para mis esfuerzos. ADLAR reúne todos estos intereses.

P: ¿Puede decirnos cómo comenzaron ambos en la industria del arte, cómo el arte desempeñó un papel en su vida y por qué decidieron trabajar en las artes?

LJ: Durante años trabajé con guionistas y actores en la creación de comedias televisivas para que la exposición y participación en el proceso creativo se volviera adictiva. En mi vida personal, como coleccionista, conocer artistas visuales ha sido un placer para toda la vida. Hoy, en ADLAR, poder ayudar a los artistas visuales a dar vida a su práctica digitalmente en realidad aumentada es un verdadero logro. Muchos de los artistas con los que hablamos no habían estado expuestos a las posibilidades de lo que puede hacer la realidad aumentada, por lo que fue divertido abrir los ojos a esas oportunidades.

AG: Empecé como coleccionista a mediados de los veinte, pero no fue hasta finales de los veinte que consideré una carrera en las artes. El arte ahora ocupa un lugar central en mi vida. No puedo imaginar la vida sin estar rodeada e inspirada por el arte, y es una alegría que quiero compartir con los demás. Una vez que me di cuenta de lo importante que era el arte para mí, decidí que si podía, trabajaría en las artes. Y eso es exactamente lo que hice. Ahora, con ADLAR, finalmente he encontrado un lugar donde puede florecer mi interés por compartir arte y colaborar con artistas.

P: ADLAR Studio está a la vanguardia de la realidad aumentada, abriendo un nuevo mundo de posibilidades para artistas y coleccionistas de arte, ofreciendo ediciones de arte de artistas de renombre. ¿Puede contarnos más sobre las ediciones, la tecnología y por qué eligió integrar la realidad aumentada en el arte?

LJ: ¿Cuántas veces has mirado una obra de arte y dicho: "Puedo ver el movimiento allí". ¡Con los estampados ADLAR AR, podemos hacer realidad este movimiento! Todas las ediciones comienzan con una conversación y dejamos que ese proceso creativo guíe nuestras decisiones. La técnica de impresión utilizada (serigrafía, litografía, digital, etc.) la elige el propio proyecto. Descubrimos que cuando dejamos que el proyecto nos guíe, muchas decisiones sobre las dimensiones, el tamaño de la edición, etc., todas encajan.

AG: Durante el último año hemos oído hablar mucho de las NFT, que no es nuestro negocio principal, pero es una posibilidad para nosotros si el artista está interesado, ya que todo está relacionado con la tecnología. Debido a que combinamos esta tecnología avanzada con la impresión tradicional de bellas artes, creemos que nuestro negocio encaja a la perfección entre los dos. Es un espacio donde esperamos interactuar con muchos artistas y coleccionistas de arte.

P: En los últimos años, las marcas, las empresas y los artistas han integrado a la perfección los mundos físico y digital para ofrecer una experiencia más inmersiva y realista a sus clientes, la comunidad y los fanáticos. ¿Qué cree que impulsa este enfoque?

LJ/AG: Porque podemos, creo que está impulsado por personas que buscan nuevas formas de participar, de conectarse... ya sea con artistas, nuestros clientes o entre nosotros. Con el despliegue continuo de 5G, computación perimetral y web3, las capacidades tecnológicas seguirán ampliando los límites de lo que es posible en los años venideros. Gran parte de esta tecnología es utilizada por corporaciones y grandes corporaciones. En ADLAR, estamos entusiasmados de montar esta ola hacia el futuro al hacer que esta tecnología esté disponible para artistas y una audiencia artística más amplia.

P: Con la creciente integración de la tecnología en las artes, ¿crees que el futuro del arte dependerá más de los medios digitales y menos de los medios tradicionales?

LJ/AG: La ola en la que estamos ahora simplemente le dará a más personas más opciones sobre cómo quieren consumir arte. No se trata de dejar obsoleto un medio. Se trata de involucrar a nuevos usuarios y entusiasmarlos con el arte y los artistas que se expresan.

P: Durante el año pasado, ¿conoció a algún artista cuyo trabajo le gustaría publicar en una edición de realidad aumentada?

LJ/AG: ¡Había tantos artistas con los que queríamos trabajar, demasiados para nombrarlos! Estamos comprometidos con una lista diversa de artistas de todos los medios, por lo que este es un momento muy emocionante. ¡Manténganse al tanto!

P: ¿Qué sigue para ADLAR Studio?

LJ/AG: Más arte. Más activaciones. Más colaboraciones de artistas.

https://www.instagram.com/ADLARstudio/

©2022 Studio ADLAR, Analia Saban,



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