Marina Pérez Simão: Onda - Arte Conectado

Marina Pérez Simão: Onda
7 de septiembre – 1 de octubre de 2022
galeria de ritmos
5 lugar Hannover
Londres

Entoncesuna exposición personal de nuevas obras del artista brasileño Marina Pérez Simao. Marcando la primera presentación del artista en el Reino Unido, Simão se hará cargo de los tres espacios de la galería con un conjunto de pinturas y obras en papel en su estilo pictórico distintivo. Esta exposición coincide con el lanzamiento de una importante monografía de artista publicada por Rizzoli con nuevos textos de Osman Can Yerebakan y Fernanda Brenner.

El desafío de la práctica de Marina Perez Simão es una investigación sobre la metafísica. Su trabajo oscila en el espacio liminal entre la abstracción y la figuración, manipulando hábilmente el color, la forma y la textura para transmitir la sensación de un paisaje y el poder de la naturaleza. Trabajando a través de la pintura, el dibujo y el collage, Simão cita figuras como Luchita Hurtado, Georgia O'Keefe y Agnes Pelton como principales inspiraciones artísticas.

Creciendo entre Minas Gerais y Río de Janeiro, la práctica de Simão está intrínsecamente ligada a los paisajes salvajes y dramáticos de su infancia. Desde la densa niebla que envuelve las colinas circundantes de Minas Gerais hasta las crepitantes tormentas de Río, experimentar la naturaleza en Simão es uno de una poderosa fuerza de vida que exige tanto asombro como asombro.

Titulando la exposición con la palabra portuguesa para 'ola', Onda resume esta dualidad a medida que las obras de arte rodean y sorprenden a los visitantes. Dentro Sin título (2022), una gran obra de cuatro paneles se extiende por la pared de la galería de la planta baja en amplias franjas de naranjas, amarillos y verdes en tonos joya. Un derroche de colores y formas serpenteantes, esta obra a gran escala envuelve al espectador, sumergiéndolo en el universo onírico del artista. El uso distintivo del color y el gesto de Simão crea la impresión de tela, que recuerda la textura del terciopelo fino.

La observación atenta de la luz es fundamental en la práctica pictórica de Simão. Utilizando un contraste dinámico de tonos cálidos y fríos, ricos y terrosos, sus obras absorben y emiten luz simultáneamente, creando un efecto hipnótico y palpitante. Para Simão, la oscuridad tiene un poder especial, ella cree que las transformaciones místicas ocurren bajo el manto de la noche. Al final de cada día en el estudio, Simão apaga las luces y observa sus obras al atardecer, saboreando la forma en que la pintura al óleo brilla y muta sobre el lienzo.

En diálogo con el respeto de Simão por la naturaleza está su admiración por otras formas de arte, incluyendo la música, la poesía y la literatura. Las formas ondulantes de su trabajo a menudo están influenciadas por los patrones rítmicos de la música clásica, al igual que las imágenes evocadas por poetas como Emily Dickinson resuenan profundamente con la manipulación experta de gestos y emociones de Simão.

De hecho, su práctica paralela de pintura sobre lino y acuarela sobre papel refleja la apertura con la que Simão aborda el acto de hacer. Mostrados uno al lado del otro en EntoncesSimão construye lo que ella llama una "relación rítmica" entre sus obras, lo que permite a los espectadores examinar de cerca la textura y la materialidad de su estilo idiosincrásico.

©2022 Marina Pérez Simão, Galería Pace

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