Matthew Marcot libera tu alma en las representaciones mentales

Representaciones del Espíritu hace hincapié en En casa de Maththew Marcot marca propia de caligrafía de tipo jeroglífico, semiótica biomórfica y expresión intuitiva primitiva. En esta exposición, los dibujos se alinean en las paredes de la galería EV, mostrando el nuevo enfoque del artista hacia las letras, el expresionismo abstracto y las marcas. Entrevisté a Marcot sobre cómo se preparó, la recepción de apertura de su espectáculo y lo que se avecina para este artista autodidacta.

Clare Gemima: En primer lugar, felicitaciones por su programa, Renderings of the Spirit. ¿Cómo se te ocurrió el título y las obras seleccionadas para esta muestra específica?

Mateo Marcot: gracias claire Renderings of the Spirit es un tributo a mi práctica de estudio en general. Rendering es una palabra que uso para llamar una obra de arte porque se parece más a lo que es. Todas mis obras tienen una calidad de ejecución y artesanía como la de un escriba antiguo (en cuanto a trabajos caligráficos). Seleccioné obras que coincidían con el título: obras jeroglíficas duras y duras que parecen representaciones de la mente, un portal a un mundo diferente.

CG: Te autodenominaste artista autodidacta. ¿Qué significa esto para ti?

mm: No estoy seguro de estar muy orgulloso de ser autodidacta, pero creo que es algo útil para saber cuando miras mi trabajo. Siempre digo que no me preocupa mucho el arte, me preocupa la expresión. Cuando vi por primera vez dibujos rupestres en Albuquerque, Nuevo México, me cautivó la crudeza de los personajes e historias prehistóricos.

Me hizo pensar que incluso con todos los avances tecnológicos actuales, nos estamos volviendo menos intuitivos y, por lo tanto, menos arraigados como humanos a través de una mayor dependencia de las máquinas. Cuando creo, como debieron sentir los hombres de las cavernas, no pienso mucho en el arte o la estética. Considero una forma de arte honesta depender casi exclusivamente del significado intuitivo en mi trabajo, como lo hizo la escuela de expresionistas abstractos en Nueva York, y dejar que todo salga.

CG: ¿Quiénes son los neoexpresionistas y artistas abstractos que inspiran tu propia práctica de estudio? Muerto o vivo.

mm: Tendría que dar muchos nombres, y un músico. Picasso, Miro, Pollack, Willem De Kooning, Hilma af Klimt, Mark Rothko, Cy Twombly y Basquiat. Es más bien una lástima que estén todos muertos. El músico, también fallecido, es John Coltrane. Sus obras posteriores, como Transition, Sun Ship y Stellar Regions, son inmensamente audaces y abstractas.

CG: ¿Cuál fue la mayor curva de aprendizaje al preparar Renderings of the Spirit y cuándo se crearon todas las obras presentadas?

mm: La mayor curva de aprendizaje para mí fue armar un programa básicamente en un mes. El 9 de septiembre tuve una presentación en Chelsea, Manhattan, y fue muy rápido hacer Renderings of the Spirit casi un mes después. Además, armar una exhibición centrada en un solo tema fue algo con lo que me divertí mucho trabajando con Kerri, la curadora de EV Gallery, pero como cualquier artista sabe, matar a tus bebés (dejar obras e ideas fuera de la exhibición) puede ser estresante. . !

CG: Si pudiera nombrar una pieza de la serie, ¿cuál sería su trabajo más poderoso y por qué?

mm: El trabajo que se me queda grabado, visualizando personas paradas frente a ellas y enfrentándolas, es Nirvana, (2022). Creo que es el dibujo más inspirado de la exposición. Como muchas de mis obras, pero especialmente esta, no sé ni cómo sucedió. Siento que me he estado perdiendo durante dos horas y aquí viene esta pieza impactante e inductora de la mente que sentí una explosión de alegría al verla después de terminar. Creo que otras personas sentirán lo mismo cuando lo vean.

CG: El carboncillo es un medio constante en todas tus obras. ¿Qué te permite conseguir frente a otros medios húmedos o secos, o utilizas una mezcla?

mm: El carbón es la base de mi práctica. Comencé en las artes haciendo retratos de líneas fuertes en carboncillo, y había algo en la calidad austera de este que me conmovió. Hasta el día de hoy, no puedo pasar un día sin trabajar con carboncillo en mi cuaderno de bocetos. Creo que en esta vida es mi camino hacia el espíritu. Todos tienen algo que los lleva a casa, y el carbón lo hace por mí. No duele que sea un medio principal para el arte rupestre, pero aprendí ese hecho después de enamorarme del medio.

CG: ¿Cómo fue la noche de apertura? ¿Estabas contento con cómo te fue?

mm: La noche de apertura fue simplemente magnífica. Siempre es especial tener a todos tus amigos, familiares y simpatizantes en la misma sala, con el objetivo común de apoyar tu trabajo. Mi buen amigo Nelson Betancourt (también conocido como el legendario rey del boombox "Love Train") vino y fue el anfitrión del evento. Todos decían lo divertida que era la multitud. Se sentía como si la vieja Nueva York estuviera regresando. Con las aperturas, invitas a todos y a su tío a salir, pero nunca se sabe hasta el día en que el éxito estará allí. Fue como una efusión de amor, no puedo decir lo suficiente sobre eso.

CG: ¿Qué comentarios inesperados recibiste en la noche de apertura?

mm: Muy interesante, la mayoría de las personas cuando les pregunté cuál era su obra favorita dijeron que era Nirvana (2022). Nunca esperas que la elección de la gente sea la tuya también. Una amiga de mi prometida Dana y yo llamada Eden trajo a su hijo pequeño. Le pregunté cuál era su obra favorita cuando llegó a la galería. De repente corrió hacia atrás y señaló triunfalmente a Nirvana.

Fue uno de los aspectos más destacados de la noche para mí, y creo que ustedes también lo vieron. Además, algunas personas se han referido a las letras hebreas en relación con mi trabajo Lunar-Code Deconstruction IX, (2022). Fue sorprendente, y todos apuntaban al mismo lugar en la habitación. Allí había un señor que miró la misma pieza y dijo que le recordaba al hindi, uno de los dialectos de la India. Encuentro fascinante ver cómo la educación cultural de las personas puede infundir sus percepciones
de arte.

CG: Si pudieras cambiar el programa de alguna manera, ¿cómo lo harías?

mm: Estoy convencido de que no hay accidentes ni errores en la vida. En este orden de ideas, todo fue perfecto. ¡Pero! Parece frívolo, habría comido antes del espectáculo. En medio de la noche me di cuenta de que pasaba gran parte del día sin comer, probablemente debido a la anticipación nerviosa, por lo que a veces me sentía más introspectivo y, por supuesto, no puedes estar solo cuando eres el animador. venir. Así que también encontré algo de humor en mi situación en ese momento de la serie.

CG: Has estado muy ocupado con shows consecutivos en Nueva York. ¿Qué te sucede a continuación?

mm: Regresé al modo de laboratorio en este momento, pero tengo dos espectáculos próximos: noviembre TBA en Gotham Depot Moto en Greenpoint Brooklyn y diciembre TBA en Revelation Gallery en West Village. Mi última obsesión es reimaginar lo que puede ser una exposición de arte. Siento que a veces las exposiciones pueden ser estériles. Lo he visto en exposiciones donde la gente siente que tiene que tomarse muy en serio a sí misma tratando de descifrar una obra de arte y se siente débil cuando no puede.

Todos los que vinieron a mis últimos dos conciertos sintieron que era un ambiente diferente. Hubo DJs y risas, un espacio para que la gente fuera ella misma. Mi interés es crear un entorno de exhibición de arte donde la gente se sienta libre, porque esa es la sensación que tengo mientras trabajo. Quiero que la gente sienta la libertad en su mente. Así que mi visión es que, en lugar de mirar con severidad un cuadro con un vino malo en la mano, puedan reírse y bailar a su alrededor. Incluso pueden reírse y gritarle. Tal vez sea la fantasía de mi mente la que está en juego, pero los artistas saben que la imaginación crea la materia.

©2022 Matthieu Marcot

Clare Gemima estudió bellas artes y se graduó de Whitecliffe College of Arts en Diseño en 2017. Actualmente pasa su tiempo entre trabajar en el estudio y escribir una columna de arte semanal para la publicación EVGrieve de Nueva York.