Maximalismo queer x Machine Dazzle

Maximalismo queer x Machine Dazzle
Del 10 de septiembre de 2022 al 19 de febrero de 2023
Museo de Artes y Diseño
Edificio Jérôme y Simona Chazen
2 círculo de Colón,
Nueva York

El Museo de las Artes y el Diseño (MAD) presentara Maximalismo queer x Machine Dazzle, la primera exposición individual dedicada a la artista que desafía el género flor mateo (Estadounidense, nacido en 1972), más conocido como Machine Dazzle. Un provocador que domina un repertorio en expansión de puesta en escena, diseño, actuación y música, Machine Dazzle es un practicante virtuoso del lenguaje estético del maximalismo queer de liberación gay.

Presentada del 10 de septiembre de 2022 al 19 de febrero de 2023, la exposición reúne más de 80 creaciones del artista para teatro, performance y teatro de calle, así como una variedad de ambientes, efímeros, materiales de muestra, fotografías y videos. Juntos narran la metamorfosis de Flower, un niño suburbano encerrado de Upper Darby, Pensilvania, en "Machine Dazzle", el genio del teatro experimental queer.

Se exhiben las famosas colaboraciones de Machine Dazzle con personalidades del drag y el performance como Dazzle Dancers y Mx Justin Vivian Bond, entre otros, así como el reciente surgimiento del artista tras bambalinas en el centro de su propia vida artística. Ubicada en dos pisos del Museo, la exhibición multimedia culmina con la primera instalación pública de más de dos docenas de trajes de tour de force creados por el artista para él y su colaboradora de toda la vida, Taylor Mac, para usar en presentaciones artísticas queer, producción de conciertos, Taylor Mac´s Una historia de 24 décadas de música popular (2016), finalista del Premio Pulitzer de Drama.

“Desde su fundación, el Museo de Artes y Diseño ha sido un hogar para artistas que han reinventado y cambiado radicalmente las técnicas artesanales tradicionales en busca de una autoexpresión más auténtica”, dijo la curadora de la exposición Elissa Auther, subdirectora de Asuntos Curatoriales y William y Mildred Lasdon, curadora en jefe. "En su búsqueda del diseño queer, Machine Dazzle demuestra cómo los disfraces tienen el poder de crear un mundo, por qué los materiales poco ortodoxos se han convertido en la forma preferida de describirse a sí mismos para quienes están fuera de la cultura dominante y cómo el exceso puede transformar y transfigurar lo queer. cuerpo."

Un diseñador autodidacta, los trajes de Machine Dazzle son una muestra fascinante de objetos y materiales fantásticos, densamente estratificados que, cuando cubren la forma humana, sugieren ropa ponible. Wunderkammer kitsch, cultura e historia americana.

Excesivas en escala, color, superficie, textura y movimiento, las esculturas vivientes se transforman, adaptan y crecen constantemente con los adornos familiares de drag y burlesque, como lentejuelas, lentejuelas, plumas, cuentas, pedrería y cintas, combinados con ping. pelotas de ping pong, faldas de aro, Slinkys, latas de sopa, luces navideñas, aislamiento de tuberías, bolsas de papas fritas, piezas de ajedrez, soldados de juguete y más para construir y profundizar la intención narrativa de la obra de arte. El resultado es una estética explosiva de maximalismo queer que felizmente se opone a los prejuicios de la alta cultura sobre la extravagancia y la decoración excesiva y adopta estas asociaciones como queer para afirmar la hibridez sobre la pureza, rechazar las jerarquías culturales y valorar diferentes tipos de cuerpo.

Maximalismo queer x Machine Dazzle irá acompañado de un catálogo de 160 páginas editado por Rizzoli. El catálogo reúne una extensa colección de ensayos y reminiscencias de otros artistas, historiadores y críticos culturales que consideran todos los aspectos de la rica obra de Machine Dazzle, así como imágenes de sus exageradas creaciones escénicas, hechas para él y para los demás. , ambientes escénicos, efímeros, etc.

Durante la exposición, MAD presentará una serie de películas curadas por Machine Dazzle. Las películas, que datan de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, ayudaron a moldear la sensibilidad estética del artista cuando era niño. La serie, que se estrenará este otoño, incluirá proyecciones del clásico de Faye Dunaway los ojos de laura mars (1978) para Halloween y La jaula (1980) con Olivia Newton-John con motivo del cumpleaños de la artista. Los asistentes a la proyección de películas pueden esperar concursos de disfraces, obsequios, sesiones fotográficas y más.

©2022 Museo de Artes y Diseño, Machine Dazzle

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