Nokukhanya Langa: se sumerge en los reinos de la cultura y las personas de Internet

Artista radicado en Bélgica y la luz del solLa práctica artística de está influenciada por sus experiencias de vida, su herencia cultural mixta y su cultura de Internet. Explora sin miedo estas facetas de su identidad a lo largo de su trabajo, alejándose de las nociones tradicionales de pintura. Langa reúne estos fragmentos en una estética cohesiva intrigante que se reconoce al instante.

Siempre he tenido cosas que me obsesionaban, y dibujar era una de mis obsesiones.

y la luz del sol

Langa ve sus pinturas como un navegador web con múltiples pestañas; cada pestaña es una vista de exploración alternativa. Sin embargo, la elección del lienzo de Langa enciende el encanto abstracto; su forma es poco ortodoxa, los bordes irregulares y las gradaciones de tonos ligeramente elevadas siguen siendo fieles a la expresión creativa del artista. Marca la pauta con su lenguaje visual lúdico salpicado de color, patrón y humor descarado, ofreciendo una capa de curiosidad al espectador.

Su primera exposición individual en el Reino Unido con avant-garde Saatchi Yates ve a Langa profundizar en los reinos de la cultura de Internet y la experiencia personal. El trabajo expuesto se basa en todo el trabajo que presentó a la Museo Melly en Róterdam a principios de este año. Nos reunimos con Langa en su exposición para aprender más sobre su práctica, su proceso creativo y lo que le espera como artista.

La exhibición de Nokukhanya Langa en Saatchi Yates está abierta hasta el martes 15 de noviembre de 2022.

P: ¡Hola, Nokukhanya! ¿Cómo estás tú? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

A: Hola, mi nombre es Noku y hago pinturas. Soy sudafricano y americano. Actualmente vivo entre Gante, Bélgica y Róterdam, Países Bajos. La historia de cómo terminé allí es enrevesada y llena de suspenso.

P: ¿Puedes decirnos cómo empezaste en las artes, cómo el arte desempeñó un papel en tu vida y por qué decidiste convertirte en artista?

A: Creo que comienza temprano para muchos artistas, y yo no fui diferente. Siempre tuve cosas que me miraban fijamente, y dibujar era una de mis obsesiones. Ver a alguien dibujar fue lo más cautivador para mí. He estado mucho en movimiento, lo que puede dificultar la continuidad en tu entorno o en tu vida, pero dibujar y crear cosas siempre ha sido una constante, y realmente me conectó cuando todo lo demás no tenía sentido. .

A veces sentía que no entendía bien mi nuevo entorno, pero siempre podía caer en mi mundo personal de dibujar y crear donde nada de eso importaba de todos modos. En algún momento me di cuenta de que no importaba en qué dirección tomara mi vida, esto que eventualmente se convirtió en "arte" siempre sería una constante, así que decidí darle tanta energía como me dio.

P: Su práctica representa una narrativa visual que resume su herencia cultural mixta y sus experiencias de vida. Estos elementos significan su interés por la pérdida de imagen por extensión de la realidad. ¿Puedes contarnos más sobre tu práctica, tu enfoque artístico y tu inspiración?

A: Creo que cuando creces y vives en diferentes lugares, hay una respuesta natural para tomar lo que tiene sentido y compartimentarlo. Estas cosas pueden ser culturales, sentimentales, una identidad o una visión del mundo. El riesgo del caos parece tan abrumador cuando no tienes certezas en tu vida. Como una ardilla, pasé tantos años tratando de arrearlos y retenerlos para tratar de tener algo que me perteneciera y que pudiera brindarme una sensación de estabilidad, pero al hacerlo me di cuenta de que de alguna manera me estaba aferrando a pajas. La realidad fue que mi sensación de estabilidad fue fugaz.

Ya tuve experiencias en mi vida que parecían completamente contradictorias entre sí, así que en lugar de tratar de encajar todo en su lugar, decidí aceptar esas oportunidades y dejarlas ser parte de mi práctica. . Perder la imagen es parte de ello. Supongo que para aclarar, "perder la imagen" es como me refiero a la abstracción y la pérdida de una base sólida; Los recuerdos son un poco así.

A través de esta pérdida, trato de reconstruir una imagen, a veces de manera desordenada, donde se convierte en algo nuevo. Siempre colecciono imágenes y textos de diferentes lugares, pero al juntar todos estos elementos discordantes, se descontextualizan y se convierten en una abstracción de otras ideas, por ejemplo, de cultura, sentimientos, identidades y cosmovisiones.

P: Su primera exposición individual en el Reino Unido con Saatchi Yates rompe las reglas de la pintura tradicional y profundiza en el mundo de los medios modernos y la cultura de Internet. ¿Puede contarnos más sobre la exposición, su esencia y lo que los visitantes pueden esperar experimentar?

A: Para esta exposición, quería que todas las pinturas rebotaran entre sí. Me gusta ver las pinturas como personajes individuales que forman parte de esta pieza, y el espacio es un escenario. Algunos personajes son silenciosos o ruidosos, simples o complicados, tal vez no se lleven bien, pero a menudo hay una inquietud subyacente que trato de mantener ahí haciendo pinturas que van en diferentes direcciones.

Las imágenes en algunas pinturas son parte de nuestra conciencia colectiva como usuarios de Internet, por lo que al colocar estas cosas en las pinturas pueden convertirse en camaleones de significado. No importa cuán personal pueda ser una pintura para mí, una vez que sale de mi estudio se mezcla con estas imágenes que pueden tener múltiples interpretaciones o ninguna. Para mí, como la persona que hace estas pinturas, espero que la gente pueda sentir la alegría de todo y leer tanto o tan poco como quieran.

P: ¿Puede decirnos cómo fue su show en Saatchi Yates? ¿Cómo es trabajar con ellos? ¿Por qué crees que fueron la mejor galería para mostrar tu trabajo?

A: Phoebe y Arthur me contactaron mientras estaba haciendo una residencia en HISK en Bélgica, y tuvimos una reunión donde hablamos sobre mi trabajo y discutimos la posibilidad de hacer un espectáculo juntos. El hecho de que me contactaran en primer lugar y estuvieran entusiasmados con mi trabajo me hizo darme cuenta de que estaban interesados ​​en obras que desafiaran ciertas convenciones de la pintura.

Me hicieron visitar el espacio, conocer más sobre la galería y descubrir su visión del arte contemporáneo. Por lo tanto, es inspirador como artista trabajar con galeristas que apoyan a sus artistas. Normalmente presento muy pocas obras a la vez y trato de darle a las pinturas su propia escenografía, o me excedo por completo, pero me encantó que la galería Saatchi Yates tuviera este espacio para dejar que las pinturas operaran entre sí a diferentes ritmos y en diferentes dimensiones. .

En general, me encantó trabajar con ellos y escuchar sus comentarios sobre las pinturas, el diseño y la presentación. También es lo último para trabajar con una galería donde te gusta el trabajo de otros artistas. Me hace esperar con ansias sus próximas exposiciones y el futuro de la galería.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

A: Muevo muchos estudios en realidad. Solía ​​​​ser muy exigente con respecto a cuánto tiempo necesitaba en un espacio para hacerlo mío para hacer girar las ruedas, pero lo eliminé porque ser demasiado valioso para mí me impedía hacer algo. Cada vez que me mudo, es importante que tenga dos sillas y una mesa auxiliar plegable, una pequeña plataforma de madera que me regaló mi amiga Marwan de la escuela de posgrado, y este pedazo de vidrio súper grueso que recibí de Kim, que uso como mi paleta. .

P: ¿Qué sigue para ti como artista?

A: Sí, espero con ansias la secuela, sea lo que sea. Trato de no hacer demasiados proyectos, pero espero desarrollar más mi práctica de la pintura y poder ver un crecimiento visible en mi trabajo año tras año. ¡Así que no más pinturas!

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

A: Podrías preguntarme eso 100 veces y te daría 100 respuestas diferentes.

y la luz del sol
14 de septiembre – 15 de noviembre de 2022
Saatchi Yates
6 rue de Lieja
Mayfair
Londres, W1S 3NX

https://www.instagram.com/nokukhanyyalanga/

©2022 Sol

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.