Sofia Bicego: Cuanto más miro, más encuentro

Sofía Bicego es un artista que explora los temas del trabajo físico y emocional y el trauma a través de la escultura, la instalación y el dibujo. Se graduó de la Facultad de Estudios Creativos con un BFA y una especialización en Cerámica. Para Bicego, el arte también es un vehículo para la investigación personal y la sanación mientras resuelve su trauma, dolor y emociones.

En el trabajo actual de Bicego, "Cuanto más miro, más encuentro", una colección de esculturas, instalaciones y dibujos explora las dicotomías del peso y la ingravidez, moldeando la emoción y la memoria en un vocabulario material. . Estas entidades livianas y pesadas contrastantes actúan como objetos de sanación, brindando espacio para el descanso y la reparación después del complejo proceso de duelo o pérdida.

El arte es una salida y una forma de resolver mis traumas, mi dolor y mis emociones. Es una forma curativa de conectarme con mi cuerpo y mi mente.

Sofía Bicego

Estos trabajos también son parte de una tesis de colaboración entre Bicego y la artista CCS Maya Davis. Aunque los dos artistas exploran territorios similares, sus prácticas no podrían ser más diferentes. Esta tesis demuestra perfectamente cómo dos artistas pueden unirse y crear algo excepcional.

Me reuní con Sofia y Maya para contarles sus experiencias estudiando en CCS y trabajando juntas en su tesis. Puedes leer la entrevista de Maya haciendo clic en aquí.

P: Hola Sofía, ¿puedes presentarte para los que no saben?

¡Hola! Mi nombre es Sofía Bicego. Soy un artista que trabaja principalmente en escultura, instalación y dibujo. Recientemente me gradué de la Facultad de Estudios Creativos con una Licenciatura en Bellas Artes y una especialización en Cerámica.

P: ¿Puede decirnos cómo se inició en las artes, cómo el arte desempeñó un papel en sus vidas y por qué decidió convertirse en artista?

A: Creo que siempre me han atraído las salidas creativas, ya sea el arte o la escritura. A mi abuela paterna le encantaba el arte y tengo muchos buenos recuerdos de crear con ella en la sala de manualidades de su casa. El lado materno de la familia está lleno de artistas y escritores, ¡así que creo que estaba destinada a ser artista!

Aunque siempre he sido creativo, no hice arte regularmente hasta la universidad. Desarrollé un trastorno de ansiedad generalizada y sufría regularmente ataques de pánico debilitantes. Después de hacer adornos navideños para mi familia durante un año, me di cuenta de que el arte era un mecanismo de afrontamiento útil y saludable para procesar todos los grandes sentimientos que tenía. Después de eso, mi mamá y yo despejamos espacio en mi sótano para que pudiera tener un estudio. Unos años más tarde, mis maestros de arte de la escuela secundaria me apoyaron mucho y me alentaron a inscribirme en la inscripción doble en CCS y trabajar para convertir mi práctica artística en una carrera.

Incluso ahora, a medida que emerjo como artista profesional, uso el arte de la misma manera que lo hacía cuando tenía doce años. El arte es una salida y una forma de resolver mis traumas, mi dolor y mis emociones. Es una forma curativa de conectarme con mi cuerpo y mente y para que ellos se conecten con el mundo que me rodea.

P: Como artistas, sus dos prácticas implican examinar temas de trabajo y trauma físico y emocional y su impacto en el cuerpo físico mientras usan métodos y medios contrastantes. ¿Puedes contarnos más sobre tu práctica, tu inspiración y tu proceso creativo?

A: ¡Absolutamente! Realmente admiro a Maya como persona y artista. Hablar y crear con ellos ha sido muy enriquecedor. Creo que los temas de nuestro trabajo son a menudo similares. Mi práctica ha evolucionado desde pintar imágenes de la fisicalidad de la muerte hasta explorar el dolor y el trauma relacionado con mi cuerpo a través de la escultura. Mis recipientes y urnas anteriores marcaron un punto de inflexión en mi práctica cuando comencé a pensar en espacios de retención en el cuerpo.

Estas piezas me ayudaron a entenderme a mí mismo como persona y como artista de una manera que no tenía antes. El trabajo actual tiende a reflejar directamente el trabajo emocional y el cuidado que me doy a mí mismo mientras proceso mi trauma y dolor por crecer con un padre abusivo y experimentar una pérdida significativa. Para mí, la curación de un trauma es tanto física como psicológica. Por eso en los últimos años me he apoyado en procesos artísticos que físicamente lo abarcan todo, como la escultura, la cerámica y la instalación.

P: La Facultad de Estudios Creativos (CCS) proporciona a los estudiantes las herramientas para
carreras exitosas en las dinámicas y crecientes industrias creativas. ¿Puede contarnos más sobre el programa, cómo fue la experiencia y cómo contribuyó a su práctica?

A: Elegí ir a CCS para bellas artes porque su plan de estudios no se enfocaba en la concentración. No estuve expuesto a nada más que dibujar y pintar en la escuela secundaria, y quería probar cualquier cosa que pudiera tener en mis manos en CCS. Pasé mis primeros semestres tomando una combinación de clases de pintura, escultura y grabado para descubrir qué me gustaba más.

Disfruté el enfoque interdisciplinario del arte de CCS. Otra ventaja es que las clases son pequeñas, así que me familiaricé con mis compañeros y mis profesores. La parte más valiosa de mi experiencia académica fueron las diferentes personas que conocí y que se convirtieron en mis mentores y amigos cercanos. Debido a que el departamento es pequeño, pude crecer en mi práctica con la orientación de mentores que me conocían bien y tenían conocimientos sobre mi trabajo. Y a través de otros cursos, también recibí críticas de personas que eran nuevas en mi trabajo. Hubo una buena mezcla de subjetividad y objetividad en la revisión.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

A: Honestamente, ¡todavía estoy tratando de encontrar mi espacio de estudio ya que solo he estado fuera de la institución por unos meses! Pero si tuviera que elegir. Lo primero sería mi hamaca. Es imprescindible para los descansos y la ideación. Me encanta la sensación de estar suspendido y completamente envuelto por algo, y me da muchas ideas para nuevas formas huecas y suspendidas.

El segundo serían mis auriculares. Tiendo a concentrarme más cuando escucho música o podcasts, y ese ruido de fondo me ayuda a absorber lo que estoy haciendo. Además, ¡es divertido crear listas de reproducción para diferentes procesos! La tercera cosa es mi cuaderno. A menudo me vienen a la mente palabras y formas aleatorias, y siempre tengo un cuaderno cerca de mí para anotarlas.

P: ¿Qué crees que es más importante, la historia detrás del trabajo o la calidad del trabajo en sí?

A: Odio decir ambos, pero realmente es ambos para mí. Creo que una idea o una historia es genial, pero el trabajo en general no tiene éxito si no se ejecuta bien. En mi práctica, el proceso de elaboración de la obra es tan importante como la pieza final.

Para contar la historia adecuadamente, tengo que encontrar el material y el proceso que tenga más sentido. Por ejemplo, en mi trabajo de tesis, utilicé el trabajo físico de la escultura como metáfora del trabajo emocional de curación. Traté de mostrarlo en las piezas finales a través de matices de composición y forma.

P: ¿Qué sigue para ti como artista?

A: Lo que sigue para mí es un poco confuso. Ha habido tanta incertidumbre en los últimos años con la pandemia y, como muchos, siento que todavía me estoy recuperando de todo. Desarrollo mi práctica fuera del marco institucional, pero sigo trabajando y estoy abierta a todo lo que se me presente!

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

A: Para mí el arte es terapia, comunidad y amistad. El arte me ayudó a superar muchas cosas difíciles e hice muchas amistades a través de él. “¿Qué significa el arte para ti? es una pregunta tan grande que no estoy muy seguro de poder responder completamente. El arte me parece una parte esencial de mí como persona. No me siento completo sin él. Me deprimo cuando no estoy creando. El arte es como una conexión profunda entre mí y el resto del mundo.

https://www.instagram.com/sofiaelizabethbicego/

©2022 Sofía Bicego

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