Yaw Owusu explora nociones de valor a través de sus opulentas instalaciones escultóricas

Artista ghanés Yaw Owusu la práctica explora principalmente las nociones de valor a lo largo de su obra. Owusu es bien conocido por sus instalaciones escultóricas que utilizan objetos y materiales encontrados, como acero, oro, plata y cobre, empleando varios tratamientos naturales y químicos, desde sal hasta vinagre, para cambiar y desmaterializar estos metales durante su proceso de experimentación.

Mi trabajo estudia principalmente el concepto de valor. ¿Cómo se hace y se deshace? Uso materiales y objetos relacionados con esta idea en forma de moneda.

Yaw Owusu

La última exposición de Owusu, 'In the cool of Day' en la Efie Gallery de Dubái, está influenciada por su inmersión en la cultura emiratí durante su residencia. El punto focal de la exposición, 'Heart of Place', es una obra a gran escala que captura la esencia de los Emiratos. Owusu reutiliza la autoridad política de la moneda y extiende la narrativa más allá de su valor monetario, demostrando su maestría para transformar objetos en opulentas obras de valor. Nos reunimos con Owusu para aprender más sobre su práctica, inspiración y más.

P: ¡Hola Yaw! ¿Cómo estás tú? Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

Yaw Owusu: Mi nombre es Yaw Owusu. Soy un artista ghanés que vive y trabaja en Nueva York y Accra.

P: ¿Puedes decirnos cómo empezaste en las artes, cómo el arte desempeñó un papel en tu vida y por qué decidiste convertirte en artista?

Yaw Owusu: Al crecer en Kumasi, Ghana, comencé a hacer arte a una edad muy temprana. Siempre ha sido mi pasión y la forma de expresar mis sentimientos más íntimos desde que era un niño. Usé el arte como herramienta para hacer preguntas sobre mi entorno inmediato, mis experiencias y también sobre el mundo. Me convertí en artista porque el arte desafía mis pensamientos.

P: Su práctica tiene un tema recurrente que abarca el uso de chatarra y materiales; la renovación de estas entidades en forma de esculturas retratan nuevos valores y narrativas que critican los sujetos del poder, la estructura social global y el valor.

Yaw Owusu: Mi trabajo estudia principalmente el concepto de valor. ¿Cómo se hace y se deshace? Uso materiales y objetos relacionados con esta idea en forma de moneda, generalmente monedas, acero y cobre. El uso del dinero resuena con la autoridad política y, por lo tanto, expande la narrativa del valor más allá del valor monetario. Uso la menor de estas monedas en monedas de diferentes economías para profundizar en el discurso global de valor e intercambio.

P: ¿Puedes contarnos más sobre tu práctica, tu proceso creativo y qué te inspira?

Yaw Owusu: Mi trabajo utiliza piezas de acero y acero de cobre o zinc y láminas de acero de residuos de fabricación industrial. Al igual que las monedas enchapadas, participo en actividades y procesos que transforman las monedas en textura y color para reflejar la complejidad de las monedas mismas.

Me inspiro en esta complejidad de objetos de intercambio pseudosagrados. La mayoría de las obras están influenciadas por diálogos actuales y situaciones socioeconómicas, al mismo tiempo que establecen grandes conexiones con la historia. Las formas pictóricas escultóricas de mi obra son el resultado de mi formación como pintora y escultora. Me inspiro mucho en mi interés por la arquitectura y la cartografía, tanto histórica como contemporánea.

P: Su exposición actual en Efie Gallery, "In the Cool of the Day", presenta su nuevo cuerpo de trabajo, que está inspirado en su inmersión en la cultura de los Emiratos Árabes Unidos durante su residencia. ¿Puede contarnos más sobre la exposición, su esencia y lo que los visitantes pueden esperar experimentar?

Yaw Owusu: In the Cool of Day nació de mi constante curiosidad por el valor. Estoy fascinado por la creciente economía de los Emiratos Árabes Unidos y tenía curiosidad por comprender la historia de la gente y el lugar. El enfoque para realizar las obras de la exposición fue dividir las obras en tres etapas de producción.

El primer cuerpo de trabajo se hizo en Nueva York, donde vivo. Con la intención de realizar nuevas obras basadas en la imaginación de los EAU. Esencialmente, las obras reflejaron la grandeza, la ambición y el avance técnico de las ciudades de los Emiratos Árabes Unidos a través de la arquitectura y el estilo de vida. La segunda versión fue cuando tenía una residencia en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. Esta vez estuve expuesto a estilos de vida, artistas y sitios históricos y culturales emiratíes locales.

Esta revelación de la gente, su cultura y su historia abrió una nueva capa de contexto social y económico a través del cual las obras fueron influenciadas y producidas durante su residencia. La última versión fue un reflejo de todas las experiencias que tuve durante mi residencia en los Emiratos Árabes Unidos. Más allá de la fachada y los conceptos de opulencia, estas obras reflejan el valor de un pueblo y su cultura y cómo reaccionan a su espacio. Se invita al público a participar en esta representación fiel de un lugar y a cuestionar qué significa realmente el valor en esta región.

P: ¿Puede decirnos cómo surgió la exposición con Efie Gallery y cómo fue trabajar con Kwame y Kobi?

Yaw Owusu: Mi primer proyecto con Efie Gallery se remonta al All Africa Festival en octubre de 2021, donde la galería tuvo su primera exposición. Fue muy interesante ver el compromiso de la galería de contribuir al creciente discurso del arte contemporáneo en la región.

Después de un segundo proyecto con la Galería y Christie's London, discutimos una residencia que a su vez terminará con una exposición personal. Trabajar con Kwame y Kobi, los cofundadores de la galería, fue una experiencia de aprendizaje agradable para mí. Más allá de las obras de la galería, se trata de saber cómo pueden contribuir a largo plazo a mi práctica como galerista y amante del arte. He disfrutado cada momento de trabajar con ellos hasta ahora y espero muchas más aventuras en el futuro cercano.

P: El estudio es el templo sagrado de la creatividad. ¿Cuáles son las tres cosas sin las que no puedes vivir en tu estudio?

Yaw Owusu: Paso la mayor parte de mis días en el estudio haciendo arte. No puedo pasar un día sin música en el estudio. Me gusta el blues, el jazz, el highlife y el afrobeat, y los escucho cada vez que estoy en el estudio. Por la naturaleza de mi trabajo, necesito luz natural. Los procesos y materiales que utilizo también requieren ventilación. Estos son los no negociables en mi estudio.

P: ¿Qué sigue para ti como artista?

Yaw Owusu: Me tomo un tiempo para recordar mis pensamientos sobre la investigación y las experiencias en los EAU. Actualmente estoy preparando mi residencia en Alma-Lewis en Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos.

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

Yaw Owusu: El arte significa todo para mí. Es mi mejor manera de comunicar mis pensamientos, hacer preguntas y crear diálogos alrededor de nuestro mundo.

@_yawowusu

©2022 Yaw Owusu

Len es curador y escritor en Art Plugged, una plataforma contemporánea inspirada en la pasión por exhibir artistas excepcionales y su trabajo. También está estudiando una maestría en curaduría en Goldsmiths London.