Brendan Dawes estimula el pensamiento y la imaginación a través de la práctica basada en datos


basado en el Reino Unido artista digital Brendan Dawes apuesta por estimular la reflexión, la imaginación y el diálogo. Su práctica se centra en el concepto de tiempo y memoria, inspirándose en múltiples fuentes y entrelazando estos conceptos para dar forma a su trabajo. Diseña instalaciones interactivas, experiencias en línea y entornos abstractos que nacen del código a través de un proceso generativo que involucra datos y aprendizaje automático.

Cine para dos, detalle, 2022

Siempre me han fascinado las posibilidades creativas de las computadoras.

Brendan Dawes

En su trabajo actual, una serie de tres piezas que forman parte de su exposición "Momentos Pasados ​​con Otros", con GAZELL.iOexplora la belleza detrás de momentos que inicialmente pueden parecer insignificantes y cómo la teoría del tiempo y el espacio se relaciona con la sensación magnética de interactuar con los demás.

En estos trabajos, vemos a Dawes recreando momentos fugaces en conjuntos de datos y algoritmos, representados en visualizaciones celestiales onduladas con intrincadas ondas de sombra, color y profundidad. Parece una forma de vida vista a través de un telescopio. Así es como se ve el arte en una práctica basada en datos.

El enfoque analítico e innovador de Dawes le ha ayudado a ganar el Premio Lumen y el Premio de Arte Aesthetica, así como su trabajo en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Incluso imprimió su trabajo en 3D en la Estación Espacial Internacional. Nos reunimos con Brendan para aprender más sobre su práctica, su nuevo trabajo y su última exposición, "Momentos pasados ​​con otros", con GAZELL.iO.

Brendan Dawes, Moments Spent with Others es hasta el 25 de junio de 2022 en GAZELL.iO

P: Hola Brendan, ¿puedes presentarte para aquellos que no te conocen?

A: Soy un artista digital que vive en el Reino Unido y durante veinte años he usado computadoras para crear obras nacidas en código, a menudo usando datos cotidianos para hacer preguntas sobre el mundo que nos rodea.

P: ¿Puedes contarnos cómo te iniciaste en las artes y en qué dirección va tu trabajo?

A: Siempre me han fascinado las posibilidades creativas de las computadoras. A lo largo de los años, esto tomó diferentes formas, incluido un contrato de grabación de corta duración en la escena rave de Manchester a principios de los 90. No podía tocar un instrumento, pero podía construir canciones a partir de él, combinando muestras y programando máquinas para hacer música. . Ahora me doy cuenta de que esto estaba en el corazón de mi forma de hacer las cosas: la combinación de ready-mades para crear cosas nuevas. Mi hermano a menudo se unía a mí en el escenario cuando tocábamos en clubes como Cream, pero estaba allí para hacerme lucir mejor y llenar un poco el escenario.

Cuando no funcionó como se esperaba, y con eso quiero decir que no gané absolutamente nada de dinero; Acepté un trabajo en una fábrica para pagar las facturas, pero terminé trabajando allí durante ocho horribles años. Todo el tiempo, estaba perfeccionando constantemente mis habilidades de codificación. Eventualmente, en 1996, encontré esta cosa llamada Web y logré conseguir un trabajo como diseñador web. Entonces supe que ahí era donde quería centrarme en la creación de un trabajo que provocara una reacción, usando datos en todas sus formas para provocar preguntas y provocar reacciones emocionales en aquellos con los que resonaba.

P: Como artista, ¿cómo describirías tu arte?

A: Creo entornos en los que otros pueden jugar. Se crea para provocar una reacción. Debe haber una respuesta emocional del espectador; de lo contrario, falla.

P: A lo largo de su carrera como artista, se ha sentido intrigado por la intersección entre el arte y la ciencia, con la visualización de datos en el centro, produciendo experiencias estéticamente poéticas. ¿Puedes contarnos sobre tu proceso creativo y qué despertó tu fascinación por el uso de datos como lenguaje visual?

A: Bueno, creo que puedes ver todo como datos; todo es un número. Las palabras que escribo ahora, los espacios entre esas palabras, las pausas que hago mientras trato de responder estas preguntas de una manera que espero sea interesante: todos los datos. Estos datos se convierten en una rica fuente de información: materiales que puedo usar para contar una historia, hacer preguntas e inspirar nuevos trabajos. Sin embargo, no estoy interesado en la visualización de datos; mi trabajo es mucho más abstracto que eso. No estoy interesado en dar respuestas; Quiero que el trabajo sea una lente para hacer más preguntas.

Me gusta dejar agujeros en mis obras, grietas que pueden dejar entrar sombras. Sin estos datos entrenados, el trabajo a menudo no tiene alma, al menos en mi opinión. Necesito poesía para envolver los datos porque creo que estas cosas crean una conexión emocional.

Momentos con otros - Vista de instalación
P: Su exhibición actual, Moments Spent with Others, explora la belleza detrás de esos momentos íntimos que nos atrapan y cómo el concepto de tiempo y espacio se conecta con el sentido de la interacción humana. Expresado en visualizaciones digitales, ¿puede contarnos más sobre la exposición?

A: Me encantó el silencio durante el confinamiento, todavía me siento muy cómodo con mi propia compañía, y el confinamiento ha sido un momento para mí para hacer balance, hacer una pausa y apreciar la ausencia de ruido y la belleza heredada de la calma. Sin embargo, lo que extrañé fue hablar en festivales de diseño de todo el mundo y pasar tiempo con mis amigos, conocer gente nueva, discutir nuevas ideas, ver nuevos lugares y experimentar nuevas experiencias.

Me hizo darme cuenta de que algunos de mis momentos favoritos son pasar tiempo en compañía de otras personas, así que con eso en mente comencé a formular la idea del espectáculo, una celebración de la importancia de esos momentos que podríamos considerar triviales. momentos cotidianos.

La exhibición presenta tres de esos momentos que pasé en un banco del parque con mi esposa Lisa, viendo películas con mi papá a altas horas de la noche y pasando el rato con mi difunto amigo en Nueva York comiendo pizza.

Tomaré una rebanada, 2022
P: ¿Podemos hablar de “Tomaré un trozo”, una pieza de exhibición clave que visualiza vívidamente datos sobre un momento entre usted y el diseñador Hillman Curtis mientras come pizza en la ciudad de Nueva York? ¿Puedes decirnos cómo se representan los datos de este momento a través de esta pieza?

A: Tomé fotografías tomadas en ese momento con imágenes del tráfico y las calles de Nueva York y las compilé para enviarlas a través de una IA para crear lo que se llama un recorrido latente mientras la IA intenta crear imágenes similares a las originales.

Hago esto porque creo que nuestros recuerdos de los eventos a menudo son confusos en lugar de claros. Esto me dio material de origen para jugar. Luego construí un algoritmo basado en el tiempo para que la estructura que ves esté informada por las fechas de los recuerdos.

Cuanto más en el pasado está el evento, menos densa y compleja es la memoria: las cosas se fusionan más de lo que lo hacen en la memoria más reciente, como en la obra Todo es perfecto. También puede notar que los colores están más saturados en la parte frontal de la obra de arte y, a medida que retroceden hacia la parte posterior, y con el tiempo, se desaturan. Esta es mi propia interpretación de cómo los estragos del tiempo afectan nuestros recuerdos de estos eventos.

P: Ha tenido un éxito tremendo con NFT, vendiendo una colección en Nifty Gateway en menos de sesenta segundos y vendiendo su trabajo en una subasta en Sotheby's Natively Digital. ¿Cuál es su opinión sobre el futuro de los NFT y su estrecha afiliación con el arte?

A: De hecho, no me considero alguien que haga NFT. Los NFT son un mecanismo para demostrar la propiedad de un activo digital, ya sean las escrituras de una casa, un objeto en el metaverso o un arte. Ellos no son el objetivo. El objetivo es el arte, el arte digital. Antes de las NFT, era difícil vender arte que existía digitalmente.

A menudo estarías vendiendo una forma analógica de digital a través de la impresión, lo cual es ridículo cuando lo piensas, especialmente cuando nuestras vidas están tan incrustadas en la tecnología digital. Los NFT han cambiado eso, por lo que ahora puede demostrar la propiedad de un activo digital. Por supuesto, hay formas increíblemente creativas de usar contratos inteligentes como parte del proceso creativo para que el contrato en sí sea arte, y creo que es un área muy interesante para explorar. Recién comenzamos este viaje.

Todo es perfecto
P: ¿Qué sigue para ti como artista?

A: Estoy trabajando con el documentalista Gary Hustwit en un tipo único de documental de Brian Eno. Hemos estado trabajando en un motor de películas generativas durante dos años, con la capacidad de nunca ser el mismo dos veces y tomar muchas formas diferentes en su creación y visualización. Ahora estamos en plena producción utilizando más de 400 horas de metraje de Eno que ha sido digitalizado de su archivo personal. Se espera que el proyecto sea presentado en 2023.

https://www.hustwit.com/eno

El 20 de junio presentaré mi última colaboración en Nueva York, que no veo la hora de mostrársela a todo el mundo. Es otra colaboración musical, pero pronto se darán más detalles.

Tengo algunas otras exhibiciones en las que estoy trabajando, incluida una exhibición individual en Beijing, una exhibición grupal en Londres y una en Barcelona planeada para el próximo año. En todo esto, sin embargo, lo principal para mí como artista es seguir avanzando, preguntarme "¿esto merece existir?", "¿esto ofrece algo nuevo?", "¿eso resuena en la gente?"

P: Finalmente, ¿qué significa para ti el arte?

A: Una forma de desviarse de los patrones esperados, ver el mundo de una manera nueva y dejarnos con más preguntas que respuestas.

https://www.instagram.com/brendandawes

Brendan Dawes, Moments Spent with Others es hasta el 25 de junio de 2022 en GAZELL.iO

©2022 Brendan Dawes, GAZELL.iO



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