Federico Tarántola estrenó Krona 3: The Froggy Case. “Ni el héroe se salva”, adelanta y nos cuenta sobre cómo es filmar fuera de los cánones en un país con crisis en loop.

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Está claro que si vamos a ver a Krona 3: The Froggy Case tenemos que estar preparados. Libres de ideas preconcebidas y relajados para disfrutar y, ¿quién sabe?, salimos del Gaumont caminando por la avenida Rivadavia, miramos el Congreso de la Nación y nos viene a la cabeza la gran reflexión de nuestras vidas y todo lo que creíamos que era real es ficción y a la inversa.

Ya desde el nombre nos desconcierta. El detective Henry Chandler recibe la misión más intrigante de su carrera: investigar la historia de la supuesta invasión Froggy y hallar la Corona Krona, objeto que permite ciertos poderes para manejar el espacio-tiempo. Una vez que inicie este caso, se topará con la joven Krona 3, una rebelde que viaja entre tiempos para desbaratar los planes de los Froggys, y llegará a conocer a la Reina Froggy, madre de la Invasión al Pueblo de Tammerlane, quien tiene muchos planes para tirar los hilos y detener a todos aquellos que se crucen en su camino. Hasta ahí, la sinopsis.

Federico Tarántola, el director de la película, reconoce que desde primeras imágenes “no es una película común”. “Su base tiene que ver con un montaje donde la historia, los personajes y su universo conviven en una realidad mezcla de animación, destellos y caracterizaciones extravagantes”, describe.

Krona 3 es un nuevo episodio de la saga Froggys & Krona, que Tarántola viene trabajando desde 2009 y que combina el terror clásico, la animación, la comedia negra y el cine lisérgico. Para Tarántola este episodio quizás sea “el más apto para todos los públicos”. “Está destinado para aquellos que estén preparados para divertirse, para los que aman el cine de diversos géneros, incluyendo el cine clase B, y para los que busquen encontrar en una película una experiencia sonora y visual”, asegura el director, en una charla con Frontal, en la que destaca la importancia de reconocer y recuperar a los artistas del cine nacional, reconoce lo difícil que es filmar en un país con crisis en loop y critica al cine independiente sin ideas.

Contanos sobre tu recorrido profesional y la historia de la película.
La realización de la película estuvo ligada con la necesidad y obligación de hacerla. La Saga Froggys & Krona comenzó en 2009, como un feedback entre mi nueva serie de videos y tracks electrónicos. Era la primera vez que componía música directamente. Todo lo que había filmado en mi vida, había sido en serie, además de algunos cortos y mediometrajes: la serie de videos y sketches El Gato Negro Videos, lanzados en VHS a través de mi revista de humor del mismo nombre y la serie El Pato Baratucci basada en el universo de personajes para la tira que publicaba en la revista de rock El Acople. Cuando comencé con el primer “Froggy”, fue casi automática la exploración de ese universo en serie. Eso significó tres cortos foto-animados, un mediometraje foto-animado, una cuatrilogía de clips-sketches bizarros y el octavo de la saga, un largometraje clip con “Phillip Caligari”, uno de los personajes secundarios de la saga, como protagonista.

Fue por esa misma época, cuando la saga estaba tomando un tono más demente y aproveché para darle más movimiento, y nuevas vidas a los personajes del Pueblo de Tammerlane (lugar donde supuestamente vivían los Froggys). La cuestión fue que escribí un extenso largometraje, que no pude filmar, y comencé a desarrollarlo a partir de 2016 desde otro ángulo. Ahí fue cuando surge “Krona versus Froggys” y luego esta película “Krona 3 :: The Froggy Case”, tomando fragmentos de ese guión inédito (e inacabable) y reuniendo a la personas con la que allá por el 2012, 2013 nos prometimos algún día hacer esa película como un gran sueño loco.

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Incluida la gran actriz Rita Terranova y ¿su papá?
Entre esas personas, estaban Rita Terranova, como la Reina Froggy, y quien me concedió el permiso para sumar el rostro de su papá: el gran Osvaldo Terranova, actor que admiro muchísimo desde muy pequeño, para integrarlo como personaje de la historia. Para mí, es importante que como argentinos no nos olvidemos de nuestros artistas. Hace poco Fernando Martín Peña en su programa “Filmoteca” de Canal 7 advertía que ni siquiera en Internet hay buena info de nuestros elencos clásicos siendo la base de la historia del cine y teatro nacional.

Reuniendo elenco, sumé a mucha más gente de la que ya conocía y hacer esto fue un placer: Peter Pank (gran amigo de la saga y de la casa), Juampi Malvasio, Gerardo Baamonde y Laura Cuffini (una suerte de madrina porque fue la primera en tener el guión original). Todo esto sucedió casi en paralelo a la escritura y en un viaje que hice a España, empezamos con Carlota Berzal a preproducir la película. El equipo de la misma manera que la saga hacía crecido, nosotros habíamos madurado como artistas. Lamentablemente no llegó a poder estar presente la querida Ana María Giunta, quien falleció hace un tiempito, y tenía un personaje totalmente para ella y su humor característico.

La llegada de Luis Margani es una anécdota especial. Por un tiempo, estuve perdido sobre quién haría del personaje protagónico del Detective Henry Chandler. Si bien tenía alguna idea de qué actores podrían llegar a interpretarlo, fue la propia Carlota que me propuso a Luis, ya que habían trabajado juntos en la obra “Tartufo” bajo las órdenes del genial Hugo Álvarez. Me pareció perfecto: Luis aceptó con gusto, y bastante entusiasmado por el papel. Tanto él como Rita Terranova, son artistas que representan lo más clásico de lo argentino, y lo copado es que en su naturalidad le dieron vida real a estos personajes extravagantes. El carisma de Rita y su dulzura, el niño divertido que hay en Luis, más el aura de Osvaldo Terranova dando vueltas, fue la magia que mantuvo hacia adelante esta película, así como el resto del equipo de actrices y actores y el equipo técnico. Nos inspiramos más y le pusimos un infinito entusiasmo. Con Krona 3 siento que logré una gran unión de artistas.

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¿Cómo definirías el Science fiction noir (ciencia ficción y cine negro)? En Argentina, ¿hay un público de este género?
Cuando comenzó la Saga Froggys & Krona en el 2009, 2010 con el lanzamiento de los primeros cortos (Froggys) y su banda sonora (Krona), ya se sentaba la base de la fusión de géneros audiovisuales. Partiendo desde un creepypasta (historia corta de terror) y un mini corto de terror como lo fue el One Froggy Snuff, la saga atravesó los géneros del terror clásico, la animación (con mucha referencia a los videojuegos), el cine mudo, la comedia negra, el videoclip, la comedia del grotesco, el cine B y el gore. Para este caso, y hacia donde iban siendo dirigidos los personajes, dentro de un universo plagado de referencias a la historia del cine, música y animación, fue casi inevitable tocar el cine negro y la ciencia ficción. Si bien son géneros muy distintos, desde los comienzos (tanto en literatura como cine) siempre estuvieron muy emparentados. La ciencia ficción es un género que puede abarcar muchos otros géneros. El cine negro y policial negro, puede hasta volverse mucho más dementes, ácidos y corrosivos que una loca trama de sci-fi. Si bien son géneros que en algunos casos fueron combinados en el cine clase B, lo interesante es que si se los toma desde lo que pueden aportar al espectador, es una buena apuesta para llegar a otro tipo de público, arriesgando ciertas locuras para dar un entretenimiento sólido. Por lo que en este caso esperamos sea un atractivo para la película, y a su vez una manera diferente para apostar una historia.

En el teaser, se percibe, entre otras cosas, mucho punk.
Creo que es otro punto de la saga: sus primeros cortos, largometrajes, videoclips y mediometrajes tienen mucho de la esencia del punk. El punk como algo contracultural, como un referente de que todo está “loco” y “roto”, y que incluso en ese caos, existe una armonía musical. Si bien su banda sonora va entre lo electrónico a la clásica canción, pasando por otros estilos como el de banda sonora de cine mudo, lo descontrolado y hasta rebelde que posee es muy a lo punk. No es que desde la producción seamos punks (más allá que tengo una cresta – suelo decir que es una “aleta de equilibrio”-), sino que justamente como “disfrutador” del arte, admiro (admiramos) y nos identificamos con lo que el punk como movimiento sumó a la cultura en su manera “no future” de ver las cosas. Por otra parte, la trama de la película se centra en el Pueblo de Tammerlane (una fusión entre Buenos Aires y Sevilla en lo que respecta a locaciones), pero nunca visualmente queda claro cómo es su arquitectura, gente, calles… Se respira un aire a surreal. Lo que lo hace real es justamente ese caos-punk que le da realismo a este loco universo.

¿Cómo fue filmar Krona 3?
Principalmente, divertido, porque en ese juego que es el arte, y más en este caso donde jugamos con muchos elementos artesanales como teatrales, fue genial encontrarnos tantas personas dando vida a personajes tan dementes. En esta historia ni hasta el héroe se salva. Todos forman parte de un colectivo de referencias al cine en general, principalmente a los antihéroes y esos personajes extraños surgidos de cine de subgéneros. En el caso de los rodajes, como el guión lo terminé estando en España, aproveché a filmar algunas tomas, muchas de ellas con el personaje que interpreta Carlota Berzal, la Chica Krona, y otras locaciones, entre ellas el Radiópolis y Microteatro en Sevilla. Desde España fue que me contacté con el elenco (aquel que estaba prometido para la película original) y con el nuevo elenco, más el equipo técnico. Eso fue entre diciembre de 2016 y febrero de 2017. Para marzo de 2017, ya estaba de vuelta en Buenos Aires, y enseguida filmando en Almagro, San Telmo y Boedo.

¿Cuánto tiempo les llevó realizar el film? ¿Cómo ven la coyuntura político-cultural actual?
Creo que en ningún lado es fácil filmar, y menos acá o por lo menos en la situación del país. A veces se hace muy difícil filmar acá porque te encontrás con que no existe mucho de ese “cine independiente” que dicen que hay. En mi caso, mi vicio con el arte audiovisual me lo he producido yo, y eso hizo (al no estar subsidiado-apoyado) más difícil su distribución. Muchas veces lamenté hacer videos experimentales antes de tiempo, que por no contar con esos apoyos, solo quedaron en el under, sin ninguna oportunidad de expansión, para poder realizar más cómodamente siguientes proyectos. Sin embargo, eso no me detuvo, porque ante todo me motiva filmar mis propias ideas, las cuales muchas veces no encajan en los cánones convencionales.

Quizá esta sea dentro de todo la película más convencional de todo lo que filmé, pero también es una isla en el medio de un desierto de ideas. Hoy por hoy atravesamos lo que creo es un vacío de ideas en el mundo del cine. Tanto del cine “mayor” como el independiente. Incluso, el cine independiente o under argentino se encuentra muy perdido y deformado. Principalmente porque el acceso a las cámaras hace que mucha gente realice, realice y realice sin tomar en cuenta cosas elementales como tener un buen guión, un buen encuadre, buenas interpretaciones, y ante todo, decir algo importante. Hoy por hoy, a mi parecer, muchas películas carecen de voz: no dicen nada más que historias que en hora y pico conducirán a los créditos de los que las hicieron, y fin. Por eso es que también a veces se hace difícil hacer un cine con ideas, porque te convertís en el bicho raro del condado, en el loco. Sumale a eso, que la situación del país, y su crisis en loop, y ese caos (¿punk también?) que se vive, hace de que esta clase de apuestas locas se detengan. Por suerte, detrás de esta película tenemos mucho para contar, y creo que también dará muchas interpretaciones, para que nos hallemos ante todo como humanos, artistas y locos.

¿Qué perspectivas tienen a futuro? ¿Dónde planean exhibir?
El 22 de octubre es el lanzamiento al mundo, el parto, y el reencuentro con este Festival, organizado por los legendarios Silvia G. Romero y Fabián Sancho. Luego continuaremos con algunas proyecciones sueltas, en Buenos Aires (en la Casa de la Provincia de San Luis), luego en España, y a través de otros festivales. Esperamos ver si alguien del INCAA se copa en prestarle un poquito de atención a este trabajo, ya que cuesta mucho que a veces reciban un mail o posibiliten una reunión para apoyar este tipo de trabajos. Si bien durante la post producción se me hizo duro (ya que la monté completamente con una sola PC) y que no obtuve respuesta del INCAA para terminarla (y meterle algunos FXs y animaciones más), no perdemos las esperanzas, y contamos que este material hable por sí solo y posibilite una estadía en cartelera. Deseamos también el apoyo para su secuela, que ya tiene su guión completadísimo y también su elenco. Por otra parte, como ha sucedido con los anteriores episodios de la saga, contamos de antemano que el universo de Internet le de una doble vida, lo que sucedió con el tiempo y descontroló los sentidos de muchos espectadores inesperados, que comprendieron la intención de toda esta saga: divertirnos y comprendernos como personas-personajes de este mundo.

¿Se viene el episodio 12?
Obviamente no voy a contar el final de Krona 3: The Froggy Case, pero puedo asegurarles que esta historia continuará.

Krona 3: The Froggy Case se estrena el lunes 22 de octubre, a las 22, en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires), en el marco del Ciclo de Cine Inusual.

“El cine independiente argentino se encuentra muy perdido y deformado”

4 pensamientos en ““El cine independiente argentino se encuentra muy perdido y deformado”

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    “El cine independiente argentino se encuentra muy perdido y deformado” describe perfectamente lo que es su película. Así mismo lo sentí y me dejo una sensación muy pesimista. Con producciones como esta la cosa solo puede empeorar.

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