11 de los mejores poemas de Archibald MacLeish que todos deberían leer - Literatura interesante


El poeta y bibliotecario estadounidense Archibald MacLeish (1892-1982) fue un modernista cuyo trabajo hace cosas extrañas y estimulantes con el lenguaje. Pero a diferencia de sus colegas modernistas estadounidenses William Carlos Williams, Wallace Stevens y ee Cummings, MacLeish sigue siendo menos conocido para el público en general: muchos están familiarizados con la carretilla roja de Williams y el mirlo de Wallace Stevens, pero el trabajo de Archibald MacLeish sigue siendo más difícil. para resumir en un poema o una imagen.

A continuación, seleccionamos y mostramos once de los mejores poemas de MacLeish y tocamos el tambor por su trabajo, y por qué todos los fanáticos de la poesía deberían leerlo. Aunque MacLeish escribió poemas más largos, como su poema épico conquistador – nos hemos centrado en sus obras más cortas en esta publicación, diseñada para servir como una introducción a su maravilloso trabajo.

1. "Tú, Andrew Marvell".

Este poema de 1930 alude y está parcialmente inspirado en el poema "To His Coy Mistress" del poeta metafísico inglés Andrew Marvell (1621-1678). Tomando los ritmos tetramétricos del poema de Marvell pero intercambiando sus versos por cuartetas que riman alternando, el poema de MacLeish presenta una visión de los vastos "imperios" del poema de Marvell derritiéndose y desapareciendo con el tiempo.

El poema es una meditación sobre la caída de las civilizaciones, condensada en una sola noche. MacLeish comienza su poema boca abajo, apartando la mirada del sol y mirando la tierra debajo de él. El poema también comienza. en los medios con la palabra 'Y', con la anáfora de 'Y aquí' comenzando los dos primeros versos del poema.

Incluso al mediodía, con el sol directamente sobre la cabeza, uno puede sentir la "siempre llegada" de la noche. C'est une variante, si vous voulez, de l'ancienne formule « au milieu de la vie, nous sommes dans la mort » : à l'apogée d'une grande civilisation, on nous rappelle néanmoins qu'elle s'effondrera un día.

Hemos analizado este poema con más detalle aquí.

2. "El copo de nieve que es ahora y por lo tanto para siempre".

Este poema de 1952 es otro poema ampliamente incluido en antologías de MacLeish, y uno de los más cortos de esta lista, con solo una docena de líneas. Nuevamente podemos ver las lealtades modernistas de MacLeish, esta vez no solo en su alusión a un poeta del siglo XVII (Milton esta vez, cuyo "también sirven a los que simplemente se paran y esperan" se tuerce en las últimas líneas), sino en su inteligencia y equilibrio. Uso del verso libre.

De hecho, hay mucho en las doce líneas de este poema: la preocupación sobre si una pieza de poesía durará, así como el reconocimiento de que las criaturas vivas que pasan desapercibidas (como un salmón en un río) todavía viven una vida plena y con propósito. . Como sugiere el título del poema, algo que es hermoso pero de corta duración sigue siendo hermoso y, en cierto sentido, inmortal.

3. 'Definición de límites'.

Como muchos modernistas, MacLeish experimentó con una variedad de formas de verso, incluido el poema en prosa. Las líneas de prosa más largas aquí permiten él para abarcar la vasta extensión de la frontera, al tiempo que intenta limitar o cercar ("Definición") la naturaleza de la frontera americana. Es un paisaje que permite una “distorsión de imágenes”, una especie de mundo onírico reflejado.

4. "Ancestros".

La poesía de MacLeish a menudo puede ser tierna e incluso romántica (además de romántica), y este poema, sobre un recuerdo de la infancia de su madre calmándolo mientras dormía, es uno de los más tiernos. La noche, la oscuridad y el mundo de los sueños son bellamente evocados, así como la benévola vigilancia de su madre que lo protege mientras duerme.

5. 'Nacimiento de posiblemente Venus'.

Su título es una alusión al famoso cuadro de Botticelli El nacimiento de Venusesta breve letra fusiona el mito con la biología evolutiva cuando MacLeish describe los "animálculos" o formas de vida microscópicas que eventualmente emergerán del mar y se convertirán, millones de años después, en la hermosa diosa del amor.

6. "Otoño inmortal".

Su título es casi un oxímoron: de todas las estaciones, el otoño es quizás la que, con sus hojas caídas, nos recuerda más la mortalidad y la brevedad de toda vida, este poema elogia el otoño o "otoño" como "la estación humana". ". En otro oxímoron, hay "más espacio para vivir" en el otoño. La rima envuelve cuartetas (abba) sugiere la naturaleza cíclica del tiempo y el retorno de las estaciones.

7. 'Libertad'.

Un poema breve que consta de solo dos cuartetas de rima alterna, "Liberty" tiene la fuerza de un epigrama y muestra lo bien que MacLeish podía escribir en formas más establecidas. La naturaleza de la libertad cambia dependiendo de qué tan segura sea: cuando necesita ser reafirmada y combatida, puede llevar una antorcha encendida, pero cuando las cosas son cómodas, las personas se vuelven complacientes y comienzan a dar por sentada su libertad. Sin embargo, las imágenes de la antorcha y el agua de MacLeish son mucho más poéticas que nuestra simple paráfrasis.

8. 'Estación de paso'.

Al igual que con 'Ars Poetica' a continuación, es un ejemplo de la fusión de MacLeish del verso libre con la copla heroica, donde (tomando prestado de TS Eliot) cada línea se retira de una forma simple (la línea yámbica) o trabaja allí. El poema es breve, tranquilo, incluso moderado, e inquietantemente evocador.

9. 'Autor hipócrita'.

Su título, tomado del famoso discurso de Baudelaire al lector, "¡Lector hipócrita!", este poema de 1952, escrito en sueltas coplas heroicas, trata sobre la búsqueda de significado (y metáfora) en una era moderna desprovista de creencias en la trascendencia, profunda y religiosa. verdades que dieron a los mitos clásicos su fuerza y ​​significado en los siglos anteriores. "La metáfora todavía lucha en piedra" es una de esas líneas gnómicas que están destinadas a quedarse contigo.

diez. 'El fin del mundo'.

Este soneto, uno de los poemas más conocidos y amados de MacLeish, comienza con la descripción de un acto de circo, acompañado por un acróbata y un león que actúa. Pero entonces, justo cuando llegamos al tiempo o 'turn' del soneto, 'the top voló', inesperadamente, dando paso a negro y 'nada, nada, nada de nada'. El poema puede interpretarse como una metáfora de la vida, que es un "circo" para distraernos de la nada que se encuentra más allá.

11. 'Ars poético'.

¿Qué mejor lugar para concluir esta introducción a algunos de los mejores poemas de Archibald MacLeish que con estas letras, que contienen su famosa declaración de que "un poema no debe significar sino ser"? Un poema debe representar lo que significa, en lugar de simplemente hablar de ello. Esto obviamente se relaciona con lo que dice MacLeish sobre un poema mudo, mudo, silencioso e incluso “sin palabras”. Confía en el poema, confía en las palabras de la página: olvida que necesitas algo más.

Una reflexión autorreferencial sobre la naturaleza de la poesía, 'Ars Poetica' (1926) es una escritura provocativa, sugerente y, como suele ser el caso con los poemas modernistas del siglo XX, que plantea tantas preguntas como respuestas.

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