12 de las mejores frases de Percy Shelley - Literatura interesante

El poeta inglés Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue una de las principales figuras del romanticismo de segunda generación. Junto con sus contemporáneos Byron y Keats, Shelley allanó el camino para el romanticismo inglés.

El trabajo de Shelley fue considerablemente más político que el de Byron o Keats, y escribió de todo, desde largos poemas narrativos defendiendo sus creencias políticas y filosóficas hasta panfletos y tratados que intentaban popularizar las ideas radicales que tanto apreciaba. A continuación, seleccionamos y glosamos algunas de las mejores y más famosas citas de Shelley, extraídas de una serie de obras que escribió durante sus treinta años.

"La música, cuando mueren las voces suaves, vibra en la memoria".

Esta famosa cita forma las dos primeras líneas de un breve poema que Shelley escribió en 1821. No se publicó hasta 1824, dos años después de la repentina muerte de Shelley por ahogamiento.

La cita se ha vuelto famosa porque expresa una idea común: que la música sobrevive en nuestra memoria después de que ha dejado de tocarse, y que la memoria de la música puede ser tan poderosa y transformadora como escucharla realmente tocada:

Música, cuando mueren las voces suaves,
Vibra en la memoria—
Los olores, cuando las dulces violetas están enfermas,
Vivir en el sentido de que se están acelerando.

Hojas de rosa, cuando la rosa está muerta,
se amontonan para el lecho del amado;
Y así tus pensamientos, cuando te hayas ido,
El amor mismo se adormecerá.

"Un rey viejo, loco, ciego, despreciado y moribundo".

Shelley tenía una habilidad especial para detener las primeras líneas, y esta no se anda con rodeos en su descripción del moribundo rey Jorge III. Es un poema llamado "Inglaterra en 1819", que Shelley escribió en respuesta a los acontecimientos de ese año, incluida la masacre de Peterloo, que lo enfureció inmensamente. El soneto comienza:

Un rey viejo, loco, ciego, despreciado y moribundo;
Príncipes, heces de su carrera aburrida, fluyendo
Por desprecio público, lodo de un manantial fangoso;
Gobernantes que ni ven ni sienten ni saben,
Pero como sanguijuelas se aferran a su país desaparecido
Hasta que caen, ciegos en sangre, sin disparar un tiro...

"Conocí a un viajero de un país antiguo".

Esta es la primera de dos citas clásicas de uno de los poemas más conocidos y estudiados de Shelley: el soneto "Ozymandias", inspirado en Ramsés II, el faraón egipcio, que fue publicado en El examinador en enero de 1818. Curiosamente, este poema es el resultado de un concurso de poesía entre Shelley y su amigo Horace Smith.

“Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: / ¡Mirad mis obras, poderosos, y desesperaos!

Estas son las líneas más famosas de 'Ozymandias' y se encuentran entre las citas más famosas de toda la obra de Shelley. Las palabras forman la inscripción que se encuentra en los restos de la estatua del emperador muerto hace mucho tiempo: todo lo que sobrevive de su gran civilización.

La inscripción luego resulta, en retrospectiva, ser irónica: Ozymandias era el nombre griego de Ramsés II, el gobernante egipcio, cuyo imperio se derrumbó hace mucho tiempo. Debemos “desesperarnos” mirando sus “obras” porque no duraron: nada dura.

“¡Salve a ti, espíritu alegre!

Otra de las primeras líneas conocidas de Shelley, esta es de "To a Skylark". Shelley comienza su famosa oda dirigiéndose directamente a la alondra, llamándola un "espíritu" "juguetón" o despreocupado en lugar de un pájaro como tal, ya que la alondra parece haber venido "del cielo":

¡Salve a ti, Espíritu Gozoso!
pájaro que nunca has sido,
Que del Cielo, o cerca de él,
Vierta su corazón lleno
En abundantes cepas de arte no premeditado.

"Nuestras canciones más dulces son las que cuentan los pensamientos más tristes".

También de 'To a Skylark'. Los seres humanos moran en el pasado o se preocupan por el futuro, añorando cosas que no existen. Incluso nuestra risa está "cargada" de dolor, y según una cita célebre que se ha vuelto familiar para las personas que nunca han leído el poema, nuestras canciones más dulces son las que brotan de los pensamientos más tristes.

"Si se acerca el invierno, ¿puede estar muy lejos la primavera?"

Además de tener una habilidad especial para detener las líneas iniciales de los poemas, Shelley también podía terminar sus poemas con estilo, y esta es una de sus mejores líneas finales, de otra de sus grandes odas. Esta vez se trata de "Oda al Viento del Oeste", de 1819.

En la línea final del poema, Shelley vuelve a la imagen anterior del poema que involucra al viento del oeste esparciendo hojas muertas para despejar el camino para nuevos árboles la próxima primavera; el poema termina con una nota resonante de esperanza por lo que el futuro podría traer: para Shelley, la naturaleza y el mundo político.

'Nada puede durar más que la Mutabilidad.'

Aquí hay una gran paradoja que invoca las enseñanzas del filósofo presocrático Heráclito: a saber, que nada es permanente excepto el cambio.

La opinión de Shelley sobre esta idea proviene de su poema "Mutabilidad", que habla sobre el cambio y el flujo del mundo natural y humano:

¡Es lo mismo! "Porque ya sea alegría o tristeza,
El camino de su partida sigue libre:
El ayer del hombre tal vez nunca se parecerá a su mañana;
Nada puede durar más que la Mutabilidad.

“¡Lloro a Adonaïs, está muerto!

Cuando el poeta romántico de Shelley, John Keats, murió a los 25 años en 1821, Shelley escribió una elegía larga y conmovedora para su amigo. “Adonais” consta de 55 estrofas Spenserianas (cada una compuesta por nueve versos). Shelley escribió la elegía en la primavera de 1821 inmediatamente después de enterarse de la muerte de Keats:

¡Lloro a Adonaïs, está muerto!
¡Oh, llora Adonai! a pesar de nuestras lágrimas
¡No descongeles el gel que une tan querida cabeza!

"La poesía es la historia de los mejores y más felices tiempos de las más felices y mejores mentes".

Concluyamos esta selección de las mejores citas de Percy Shelley con un trío de líneas de su obra en prosa más famosa, "A Defense of Poetry". Una de las obras en prosa más importantes de la era romántica y un valioso documento del propio enfoque poético de Shelley, el ensayo fue escrito en 1821 en respuesta a un ensayo escrito por su amigo, Thomas Love Peacock.

En esta cita, Shelley aboga por la primacía de la poesía entre las artes, argumentando que grabaciones grandes pensamientos hechos por grandes mentes.

“La razón respeta las diferencias y la imaginación las semejanzas de las cosas.

En esta cita de "A Defense of Poetry", Shelley nos dice que la razón es el pensamiento lógico, mientras que la imaginación es el acto de percibir cosas, y notar las similitudes entre las cosas (podríamos pensar aquí en la buena voluntad del poeta, en la metáfora y el símil, que asimilan una cosa a otra).

Es a través de la razón pero también a través de la imaginación que podemos identificar la belleza en el mundo, ya partir de esa percepción o conciencia se hacen grandes civilizaciones. De ahí se sigue que los poetas son los creadores de la civilización misma.

“Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo.

Sin duda, la cita más conocida de "A Defense of Poetry" de Shelley, esta línea es en realidad una ligera modificación de un sentimiento que Shelley ya había expresado: en su ensayo político anterior e incluso más extenso Una visión filosófica de la reformaShelley había escrito: “Los poetas y los filósofos son los legisladores no reconocidos del mundo.

Pero cuando escribió “A Defense of Poetry”, había llegado a considerar a los poetas como los legisladores supremos del mundo, como deja claro la cita completa:

Los poetas son los hierofantes de una inspiración inadvertida; los espejos de las sombras gigantescas que el futuro arroja sobre el presente; las palabras que expresan lo que no entienden; las trompetas que cantan para pelear, y no sienten lo que inspiran; la influencia que no se desplaza, sino que se mueve. Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo.

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