14 de las mejores citas de John Keats – Literatura interesante


John Keats (1795-1821) es uno de los más grandes poetas de la lengua inglesa y uno de los poetas románticos más famosos. Solo unos años antes de su prematura muerte por tuberculosis, con solo 25 años, en 1821, Keats escribió algunos de los poemas más memorables sobre todo, desde el arte hasta la caída, la melancolía, el sueño y más.

Keats es también uno de los poetas románticos más citados. A continuación, seleccionamos y mostramos algunas de sus mejores y más memorables líneas y citas.

"La belleza es verdad, la verdad es belleza".

“La belleza es verdad, la verdad es belleza” es quizás la declaración más famosa que escribió John Keats. Pero, ¿qué significan estas palabras? Forman parte del pareado final de su poema "Oda sobre una urna griega", quizás la más famosa de sus cinco Odas que compuso en 1819, que fue una especie de annus mirabilis para la creatividad de Keats:

La belleza es verdad, la verdad es belleza, eso es todo
Usted sabe en la tierra, y todo lo que necesita saber.

En otras palabras, la belleza es todo lo que necesitamos para encontrar la verdad, y la verdad misma es hermosa. Eso es todo lo que sabemos los simples mortales, pero eso es todo lo que necesitamos saber: no deberíamos estar buscando ansiosamente respuestas que no necesitamos. En estas últimas líneas del poema de Keats está implícita la sugerencia de que no deberíamos tratar de encontrar respuestas concretas a todo; a veces el misterio es suficiente.

“Las melodías que se escuchan son dulces, pero las que no se escuchan son más dulces.”

También de "Oda a una urna griega", esta cita muestra a Keats suplicando por el poder de la imaginación: escuchar una hermosa melodía es agradable, pero los sonidos más dulces de todos son los que escuchamos. en nuestra imaginación.

'Algo hermoso trae alegría para siempre'.

Esta es la primera línea del poema épico de Keats de 1818. Endimióninspirado en el mito griego de Endymion, el amado pastor de la diosa de la luna Selene (a quien Keats rebautiza como Cynthia):

Algo hermoso trae alegría para siempre:
Su belleza aumenta; nunca será
pasar a la nada; pero aun así lo mantendré
Un entorno tranquilo para nosotros, y un sueño
Lleno de dulces sueños, y de salud, y de respiración tranquila...

Ahora más que nunca me parece rico morir,
Parar a media noche sin dolor”.

John Keats habría tardado solo dos o tres horas en escribir "Oda a un ruiseñor", lo cual es notable.

Nos cuenta Keats, escuchando en esta oscuridad el canto del ruiseñor, que a menudo estaba medio enamorado de la idea de la muerte. Y ahora, mientras escucha al ruiseñor, parece apropiado deslizarse hacia la muerte mientras el ruiseñor ofrece el "réquiem" o canto fúnebre del poeta cuando regresa a la tierra ("convertirse en césped").

'Estrella brillante, si yo fuera tan firme como tú'.

Es la primera línea del que quizás sea el soneto más conocido de Keats, escrito en 1819 y luego revisado al año siguiente. Las dos primeras palabras de la cita dieron nombre a la película de 2009, Estrella brillantesobre Keats y su relación con Fanny Brawne, su principal musa:

Estrella brillante, si yo fuera firme como tú -
No en el esplendor solitario que cuelga en el aire por la noche
Y mirando, con los párpados eternos abiertos,
Como el paciente de la naturaleza, el ermitaño insomne...

"Cuando tengo miedo de dejar de ser
Antes de que mi pluma haya recogido mi abundante cerebro.

He aquí otro famoso soneto de Keats, o más bien sus dos primeros versos. El poema anticipa la propia muerte prematura de Keats en 1821, aunque a su muerte ya había producido un cuerpo de trabajo con el que la mayoría de los poetas solo podían soñar.

'Temporada de nieblas y dulce fertilidad'.

John Keats a écrit de nombreuses lignes d'ouverture mémorables et saisissantes au cours de sa courte vie, mais l'ouverture de son grand poème "To Autumn", l'une de ses plus belles odes, est peut-être la plus résonnante de todas.

Las imágenes de abundancia abundan en el primer verso de 'To Autumn': madurez, hinchamiento, regordete, brotación. Esta estrofa de apertura, en resumen, enfatiza la idea de que el otoño es de hecho una estación de “dulce fecundidad”, una época del año en la que el mundo natural se llena de vida:

Temporada de brumas y dulces fecundidades,
Amigo íntimo del sol que madura;
Conspirando con el como cobrar y bendecir
Corren con frutos las vides que rodean los techos de paja…

"La poesía de la tierra nunca murió".

Esta cita es otra línea de apertura, también de un soneto. El soneto es famoso porque se dice que Keats lo escribió de una sentada, en una competencia con su colega poeta Leigh Hunt:

La Poesía de la Tierra nunca muere:
Cuando todas las aves se desmayan bajo el sol abrasador,
Y escóndete en los árboles refrescantes, una voz correrá
De seto en seto alrededor de la hidromiel recién cortada;
Es el Saltamontes - toma la delantera
En el lujo de verano nunca lo hizo
con sus delicias; para cuando te canses de divertirte
Descansa a gusto bajo la agradable hierba...

"La filosofía cortará las alas de un ángel,
Conquista todos los misterios por regla y línea,
Vacíe el aire embrujado, y el mío gnomèd—
Destejer un arco iris, como lo hizo una vez
La tierna persona 'd Lamia se derrite en una sombra'.

Estas líneas están tomadas del largo poema narrativo de Keats "Lamia", en el que un hombre se enamora de una hermosa ninfa que está atrapada en forma de serpiente.

En estas líneas, Keats alude al experimento de Isaac Newton con el prisma, que demostró que la luz blanca incluía todos los colores constituyentes del espectro (los colores del arco iris). newton tenia no tejida el arco iris y, para Keats, destruyó parte de su maravilla y misterio.

“No estoy seguro de nada más que de la santidad de los afectos del Corazón y de la verdad de la Imaginación.

Keats escribió estas famosas palabras en una carta del 22 de noviembre de 1817 a Benjamin Bailey. De alguna manera, esta cita destila la esencia del romanticismo, y gran parte de la "filosofía" poética de Keats, en una sola línea.

“Me refiero a Capacidad Negativa, es decir cuando un hombre es capaz de estar en las incertidumbres, misterios, dudas, sin ninguna búsqueda irritable de hechos y razón.

En diciembre de 1817, Keats regresaba a casa de la pantomima navideña con dos de sus amigos, Charles Wentworth Dilke y Charles Brown. Según el relato posterior de Keats, en una carta a sus hermanos George y Tom, tuvo una extensa discusión con Dilke durante el viaje a casa.

La lettre poursuit en décrivant la «théorie» de Keats sur la capacité négative, qui pourrait être considérée (comme la citation de «Lamia» ci-dessus) comme une riposte à la préoccupation des Lumières avec l'empirisme, la connaissance et la raison a toda costa. Keats, por otro lado, está feliz de morar en la ignorancia y admirar el misterio de las cosas.

"Odiamos la poesía que tiene un diseño palpable sobre nosotros".

Otra gran línea de las cartas de Keats, esta vez de febrero de 1818. Todos los poetas deberían tenerla en mente: la poesía debería afectarnos de maneras de las que apenas somos conscientes, y si podemos sentir al poeta 'moviendo los hilos', entonces hablar, y somos conscientes de que estamos siendo manipulados para tener una determinada respuesta, la poesía pierde su encanto:

Odiamos la poesía que tiene un designio palpable sobre nosotros y que, si no estamos de acuerdo, parece meterse la mano en el bolsillo del pantalón. La poesía debe ser grande y discreta, algo que penetre en el alma, y ​​que no la asuste ni la asombre consigo misma sino con su tema.

"Me doy cuenta de que no puedo existir sin la poesía".

Esta cita de Keats es de una carta de abril de 1817, escrita a JH Reynolds. La cita completa deja en claro que Keats está pensando en escritura tanto la poesía como la lectura, y que debe continuar escribiendo poesía si quiere existir plenamente:

Descubro que no puedo existir sin poesía - sin poesía eterna - la mitad del día no será suficiente - el todo - comencé con un poco, pero la costumbre me hizo un Leviatán - me había puesto todo en un Temblor por no haber escrito algo reciente -

"Aquí yace aquel cuyo nombre estaba escrito en el agua".

Era el epitafio compuesto por Keats para su tumba y, por supuesto, las palabras estaban inscritas en su lápida, erigida en 1823 en Cemitero Acattolico en Italia. Las palabras de Keats no eran falsa modestia: realmente creía que su poesía se desvanecería y sería olvidada. Dos siglos después de su muerte, su reputación y su popularidad siguen aseguradas.

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