16 de las mejores citas de Emily Dickinson – Literatura interesante


Muchas de las líneas más citadas y citadas de la poesía de Emily Dickinson son sus primeras líneas. Quizás ningún otro poeta ha producido tantos primeros versos memorables de poemas en toda su obra.

Y vale la pena recordar que Dickinson (1830-1886), una poeta estadounidense que vivió gran parte de su vida como una ermitaña virtual en Amherst, Massachusetts, apenas publicó poemas durante su vida. La mayoría se publicaron póstumamente; fue más conocida por su jardinería que por sus escritos durante su vida.

Las siguientes citas de la obra de Dickinson son todas líneas iniciales de poemas. Hemos vinculado los poemas para que puedas leer el texto completo, pero a continuación hablaremos un poco sobre lo que significan estas citas clásicas.

'Un hombre estrecho en la hierba'.

Una de las muchas cosas que la poesía de Dickinson hace tan bien es tomar algo familiar y hacerlo extraño para nosotros retratándolo de una manera sorprendente y fresca. Aquí, su descripción de una "serpiente en la hierba" como un "compañero cercano" hace que la serpiente parezca más humana que animal.

"Di toda la verdad, pero dila de forma oblicua".

Aquí hay una línea memorable de Dickinson. Ella argumenta que debemos decir la verdad, toda la verdad, pero debemos esforzarnos por decirla indirectamente, oblicuamente. La verdad, dice, es demasiado brillante y deslumbrante para que la enfrentemos de una sola vez. Podemos sentirnos abrumados por ello.

"Porque no pude parar por la muerte".

Esta es la primera línea de uno de los poemas más conocidos de Dickinson sobre la muerte, en el que la muerte se personifica como una figura que se acerca al hablante del poema:

Porque no pude parar por la muerte -
Él amablemente se detuvo por mí -
El carro aguantaba solo a nosotros -
y la inmortalidad.

El hablante del poema nos habla de la Muerte, personificada por la Parca, amablemente parada para ella, en un carruaje, como un taxista que se detiene para recoger a un pasajero.

"Escuché el zumbido de una mosca - Cuando morí".

La muerte es un tema que ocupa un lugar destacado en la poesía de Emily Dickinson, y quizás no más que en su famoso poema que comienza "Escuché el zumbido de una mosca - cuando morí". No es solo un poema sobre la muerte: es un poema sobre el evento de la muerte, el momento de morir.

Y esta línea la pronuncia una persona fallecida: tenga en cuenta el tiempo pasado de "muerte" en la cita. La hablante ya está muerta y nos cuenta lo que pasó en su lecho de muerte.

"Me silenciaron en prosa".

En uno de sus poemas más magistrales, Dickinson explica cómo la sociedad -ley, religión, instituciones patriarcales- la limita con sus reglas y expectativas sociales. Se sospecha que ella habla en nombre de todas las mujeres aquí, y "me callaron" es una ambigüedad maravillosamente juzgada, que sugiere tanto el encierro y silencio.

“Después de un gran dolor, viene un sentimiento formal”.

Después de la muerte, el dolor es quizás el tema más común de la poesía de Dickinson. Pero este poema describe cómo momentos de intenso dolor o angustia son seguidos por una falta de dolor, o de cualquier sentimiento: períodos de inactividad rígida, paralizada y entumecimiento.

'El dolor tiene un elemento de vacío'.

He aquí otro de los "poemas de dolor" de Dickinson. Cuando estamos enfermos o con dolor, es muy difícil recordar un momento en que no estábamos enfermos o con dolor. El poder visceral del dolor físico -pero esto también podría extenderse al dolor psicológico- nos impide imaginar o visualizar un tiempo sin él, ya sea en el pasado o en el futuro.

“No fue la muerte, porque me levanté”.

Esta línea está tomada de un poema que describe el sentimiento de desesperación y depresión que se apodera del poeta. Comienza describiendo lo que no es: no la muerte, dice, porque aún estaba de pie mientras los muertos yacían; no era de noche, pues todas las campanas sacaban la lengua para anunciar el mediodía, la mitad del día.

"No tienes que ser una habitación para estar embrujada".

Esta cita de Dickinson explica cómo se encuentran los fantasmas reales en nuestras propias mentes. Debemos temer nuestros propios pensamientos y miedos en lugar de la supuesta presencia de cualquier ser externo. Olvídese de las casas embrujadas o los caballos fantasmales que se escuchan en las antiguas abadías; el verdadero terror está dentro de nosotros mismos.

“Hay una cierta pendiente de luz”.

Esta línea nos introduce en un poema que se centra en cómo la luz del sol invernal es opresiva y pesa sobre nosotros, haciéndonos sentir deprimidos, infelices, como si estuviéramos siendo visitados por una "herida celestial".

“El corazón pide placer primero”.

Esta cita fue utilizada por el compositor Michael Nyman para la banda sonora de su película de 1993. El piano (incluso si no está familiarizado con el poema de Dickinson o la película, es posible que reconozca esta pieza musical).

Lo que el corazón humano desea más (o "primero") es placer. Pero, en su defecto, nos conformaremos con ser dispensados ​​de la pena. Si esto no está disponible para nosotros, el sueño o la inconsciencia son deseables.

"La esperanza es lo que tiene plumas".

Los poetas anteriores a ella habían comparado la esperanza con un pájaro, pero la "cosa emplumada" era un toque singularmente dickinsoniano. La esperanza, para Dickinson, canta su aire mudo y no deja de cantarlo: nada puede desconcertarlo.

'¡No soy nadie! ¿Quién eres?'.

Esta línea de apertura, una de las más conocidas y citadas de Emily Dickinson, se puede resumir de manera muy simple en el hecho de que en realidad es bastante agradable ser Nadie en lugar de Alguien, que el anonimato es preferible a la fama o el reconocimiento público.

"Sentí un entierro en mi cerebro".

En esta cita y el poema que sigue, Dickinson usa la metáfora fúnebre para lo que está pasando en su cabeza (asumiremos que el hablante es una mujer aquí, aunque eso es solo una suposición: Dickinson a menudo usa hablantes masculinos en su poesía).

Su cordura y cordura están muertas, y el caos en su mente es como los dolientes de un funeral que caminan de un lado a otro.

"Mi vida se cerró dos veces antes de su final".

Así comienza un breve poema en el que Dickinson se interroga sobre la inmortalidad y el concepto del más allá, planteando un primer verso que funciona como un enigma. ¿Cómo puede una vida cerrarse dos veces antes de cerrarse?

"Este mundo no es una conclusión".

Este parece un poema apropiado para concluir nuestra selección de las mejores citas de Emily Dickinson. El mundo que conocemos y en el que vivimos no es el único, y no todo termina con la muerte. Algo se encuentra más allá de esta vida, pero aunque tiene una existencia física, es misterioso e invisible.

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