¿La película Teenage Cannibal de nuestro tiempo? Bones and All Ate Me Right Up ‹ Literary Center

Viajé a mitad de camino a Staten Island para ver huesos y todo, El conmovedor cuento de hadas caníbal adolescente de Luca Guadagnino, durante el Festival de Cine de Nueva York, y me iría más lejos y más largo si tuviera que hacerlo, si fuera la única forma de verlo por segunda vez. La película, basada en la novela de 2015 de Camille DeAngelis, es una película inquietante y desgarradora sobre dos adolescentes fugitivos que se encuentran y viajan juntos a través de los remansos empobrecidos del medio oeste estadounidense en la década de 1980, tratando de encontrar una pizca de comunidad después de desmoronarse. sentirse alienados de la sociedad en general, y lidiar con la soledad, la culpa y el autodesprecio que los ha corroído por dentro durante mucho tiempo.

Los dos, Maren (Taylor Russell) y Leo (Timothée Chalamet), son diferentes. Son "comedores", personas con impulsos caníbales incontrolables, y poco a poco han perdido (deliberadamente o por su condición) su conexión con la mayoría de las personas que conocen. Cuando Maren y Leo se conocen, ella cumplió 18 años y fue abandonada por su padre, quien se mudaba de pueblo en pueblo con ella, ocultándola de la policía, cada vez que atacaba a alguien en su vida. Bebió demasiado, y ahora que ella es adulta, la deja en paz. La historia de Leo es diferente: ha estado separado de su familia desde la muerte de su padre, y solo regresa de vez en cuando para visitar a su madre y hermana.

Desde que su padre se fue, Maren ha estado tratando de encontrar a su madre perdida hace mucho tiempo, de quien sospecha que sabe algo sobre sus compulsiones caníbales. Sus instintos son correctos; el canibalismo, en la película, se describe como una condición rara, probablemente una enfermedad genética, una tendencia interna inevitable y abrumadora que solo puede reducirse, no suprimirse por completo. Maren ni siquiera sabe lo que es, pero aprende rápidamente. Antes de conocer a Leo, conoce a un hombre misterioso conocido como Sully (Mark Rylance), que la ha sentido a unas cuadras de donde está esperando en una parada de autobús y se acerca a ella en la noche. En el poco tiempo que pasan juntos, él la familiariza con los monótonos de la tradición de los comedores que conoce, le enseña un poco sobre cómo agudizar sus instintos, especialmente su sentido del olfato. Aunque él la perturba, claramente se siente aliviada al descubrir que no está sola.

Las cualidades de los comedores pueden parecerse a las de los vampiros, pero cazan y comen como hombres lobo: a cuatro patas, mordiendo carne cruda, arrancándola de los cuerpos (a veces vivos) de sus víctimas. Es claramente horrible, pero Sully, gracias a la actuación sin pretensiones de Rylance, de ojos saltones y boca de mármol, ayuda a retratar "comer" por la tragedia total que es. Al contarle a Maren cómo descubrió su antojo por primera vez, reflexiona sobre un recuerdo de su infancia: “Me comí a mi propio abuelo mientras esperaban al enterrador. Para encubrirlo, le dijo a su familia que "vinieron los animales y lo hicieron".

La película tiene muchos momentos como este, de repulsión y desamor multifacéticos. Cultiva hábilmente que "comer" es tan aterrador para los comedores como para las personas que los rodean; no entienden sus propios antojos, ni siquiera los quieren, y debido a que la condición es tan espantosa ya menudo resulta en su abandono y alienación de sus familias, no hay números para enseñarles. Y para el mundo convencional, no hay oportunidad de aprender más sobre los comedores y trabajar para incluirlos de manera segura. Como resultado, los "comedores" están hipermarginados, a menudo viviendo sin hogar, como vagabundos y vagabundos.

En general, no terminan sus estudios, no tienen trabajo, apenas tienen amigos. El único momento en que tienen refugio es cuando matan a alguien: Leo le enseña a Maren a tomar las llaves y las licencias de conducir de las personas que comen, para ir a pasar la noche en una casa cálida. Eaterism es una metáfora de muchas cosas a lo largo de la película, pero principalmente representa la privación económica. Hay una razón por la cual, en las escenas de máximo empobrecimiento y falta de vivienda, hay pegatinas de "Reagan & Bush" que sobresalen de la escena.

Eaterism es una metáfora de muchas cosas a lo largo de la película, pero principalmente representa la privación económica.

huesos y todo es una road movie que sigue a Maren y Leo mientras intentan encontrar a la madre de Maren y se encuentran con varios comensales en el camino. Todos son personajes siniestros. El Sully de Rylance es patético pero de una manera que parece peligrosa, mientras que un encuentro con un repulsivo campesino sureño llamado Jake (un fascinante, casi irreconocible Michael Stuhlbarg) parece increíblemente precario, especialmente cuando presenta a su lacayo (el director David Gordon Greene), un policía que no come y que quiere convertirse en comedor y, por lo tanto, ha comido personas sin tener la necesidad inherente de hacerlo. Como el familiar de un vampiro, sigue a Jake a todas partes, cazando a la gente por la emoción. Estos personajes son asesinos despiadados y oportunistas.

Aunque claramente trata de tropos de terror, la película se asemeja estéticamente a la de Agnès Varda. Vagabundo más que cualquier otra película que se me ocurra. Maren y Leo, que son personas amables y cariñosas, luchan con la monstruosa culpa de su naturaleza inexpugnable. Saber que solo comen personas para sobrevivir no es suficiente para protegerse de sus demonios. “Matamos gente…” le grita un día a Leo. "¿Estamos arruinando vidas que ni siquiera vemos?" Leo le grita: "¿Cómo te atreves a hacer esto más difícil?"

Están atormentados por el autodesprecio, la autocondena y la vergüenza, y tratan desesperadamente de encontrar significado y redención durante su migración intercontinental. debajo de todo, huesos y todo es una historia de autodescubrimiento adolescente, luchas con la identidad y aprensión sobre el valor de tratar de subsistir matando cosas, con la única recompensa de vivir un día más en un mundo cruel y desolado.

Si bien la película es espantosa y macabra por su propia naturaleza, Guadagnino también exhibe una notable moderación, produciendo una película más memorable por su trauma psicológico que por su horror físico. Quizás la más inquietante de todas las escenas de lucha mental del 'devorador' de la película es la revelación de Sully de cómo recuerda y trata de honrar a sus víctimas, quitándoles el cabello, después del éxtasis y trenzándolos en una cuerda gigante. La película deja en claro que los comedores son figuras de la desgracia, para quienes los rodean, pero también para ellos mismos. Si no se dan por vencidos por completo, abrazando su animal interior hasta un punto espantoso, son consumidos por la agonía del daño que han hecho a otros, afligidos por su propio abandono.

Lo más fascinante de la película es la insistencia de varios personajes en que existen códigos entre los comensales, reglas sociales o etiqueta que, si se practica a gran escala, podría hacer que todo se sienta un poco menos desordenado. Asimismo, hay una pizca de mitología en el “comedismo”; Cuando Maren le cuenta a Leo sobre Sully y su cabello, Leo comenta que cree que ha oído hablar de este tipo. Hay un toque de "construcción mundial" de Stephen King (perdón por el término usado en exceso), un poco de folclore en esta película. Hay casi una cultura, casi una comunidad aquí, los comedores de huesos y todo están tan cerca de hacer algo significativo con sus miserables existencias y, sin embargo, hasta ahora, muy lejos.