Nope es una clase magistral sobre nuestra relación con el entretenimiento ‹ Literary Hub


Viendo No ante todo, la exageración es lo más parecido que probablemente experimentaré Mandíbulas llegó a los cines en el verano de 1975. De todas las películas que he tenido la oportunidad de reseñar, pocas han sido tan difíciles de reseñar como la nueva película de Jordan Peele, no porque no tenga mucho que decir al respecto, sino porque porque tengo mucho miedo de decir demasiado.

NoLa inteligente campaña publicitaria de envolvió gran parte de la narrativa y los temas de la película (que para Peele son siempre los mismos de todos modos) y mi ansiedad por profundizar demasiado no es un reflejo del hecho de que la película solo es interesante por la revelación de su pesadez mantuvo los acontecimientos, tanto como un reconocimiento de que la película está tan bien contenida y es tan original que no debe ser tomada, no debe ser digerida, sino intacta y completa.

La historia trata sobre dos hermanos, Otis Jr., "OJ" (Daniel Kaluuya) y Emerald, "Em" (Keke Palmer), que dirigen el negocio cinematográfico histórico de su familia, compitiendo por caballos para filmar películas. La compañía se llama Haywood's Hollywood Horses, y los dos son reyes del cine, descendientes del jinete que montó el caballo en el famoso estudio de movimiento fotográfico de 1878 de Eadweard Muybridge que se convirtió en el primer clip de película cuando sus planes se proyectaron sucesivamente. Viven en una granja de caballos en un valle remoto y pintoresco en el sur de California, rodeados por el tipo de colinas polvorientas y resplandecientes que harían babear a John Ford. Y es en este valle donde comienzan a suceder cosas extrañas y OJ ve algo en el cielo que parece un platillo volador.

Aunque No es un verdadero carnaval de análisis, sin embargo, sigue siendo extraordinariamente accesible y disfrutable como entretenimiento.

Los hermanos no están seguros de qué hacer, principalmente porque la presencia no parece exactamente pacífica, pero Em cree que filmarlo atraerá la atención de su granja y el dinero que pueden usar para salvar su negocio, que ha estado en los patines desde la muerte. de su padre (el gran Keith David).

Para mantenerse a flote, OJ ha tenido que vender algunos de sus caballos, muchos a Ricky "Jupe" Park (Steven Yuen), una antigua estrella infantil y ahora empresario de una experiencia cercana al Lejano Oeste, una ciudad inmersiva y reconstruida del Lejano Oeste. . parque de atracciones llamado "Jupiter's Claim". Jupe es el superviviente de una traumática experiencia cercana a la muerte que tuvo lugar durante un rodaje televisivo en el que actuaba de niño en el que un animal enloquecía, y procesó esta experiencia convirtiéndola en diferentes tipos de entretenimiento, tiempo y clima. Otra vez.

Esto marca el comienzo del discurso principal de la película, que trata sobre la relación entre “espectáculo” (una palabra de moda) y experiencias de horror, terror y peligro; que convertir encuentros aterradores e incognoscibles en entretenimiento es la forma en que los humanos pueden lidiar con estas cosas, especialmente los encuentros incognoscibles con el mundo natural. La película habla mucho sobre las diferencias entre humanos y animales y el poder supremo de la naturaleza. Su tesis se centra en la precariedad de la intervención humana, la imposibilidad última de nuestros intentos de controlar y confinar criaturas y fuerzas que, en última instancia, no son como nosotros. El hecho de que los hermanos solo puedan intentar enfrentarse al OVNI (una entidad tan poderosa y misteriosa para ellos) capturándolo en una película es un resumen perfecto de este tema. Filmar algo aleja al espectador del tema, lo hace legible y seguro.

La película tiene mucho que decir sobre las diferencias entre ver algo y "verlo" desde la seguridad de un simulacro, tanto que después de llegar a casa saqué felizmente mis viejos libros de texto de teoría cinematográfica de mi biblioteca y hojeé los ensayos de Christian Metz, Laura Mulvey y Thomas Elsaesser. No es tan estrecho y tan rico y tiene tanto que decir sobre nuestra relación con el cine que quiero escribir un disertación top en lugar de un examen; Quiero profundizar en cómo despliega el significado y profundiza la conversación sobre “la mirada” y “la mirada” y otras filosofías semi-lacanianas de lo que el cine y el entretenimiento en general realmente hacen por nosotros.

No tiene mucho que decir al respecto, incluso antes de que estableciera una conexión familiar entre él y las primeras películas jamás realizadas, las Fotografías Secuenciales de Muybridge. Toda la película trata sobre cámaras, lentes, captura. Es, adaptada a su ambientación Far West, una profunda reflexión sobre “filmar” algo, asimilar su semejanza, intentar conocerlo visualmente.

Si la película es un verdadero carnaval de análisis, no deja de ser extraordinariamente accesible y disfrutable como entretenimiento. De hecho, ¡es entretenimiento con E mayúscula! Aunque la película no es una película de terror en siflota, acumulando tensión cuidadosamente y puntuándola ocasionalmente con verdaderos sustos, antes de galopar a través de su emocionante tercer acto.

Peele es un maestro en la creación de imágenes icónicas, y está claro al mirar No cuán rápido muchas de sus florituras estéticas se volverán indelebles en la historia del cine. De hecho, la película es un patio de recreo visual, que combina toques ópticos innovadores con la cantidad justa de nostalgia cinematográfica.

Sus personajes también están perfectamente elaborados, lo suficientemente arquetípicos como para encajar sin dejar de sentirse memorables en sus propios términos, traídos a la vida por una lista de actores extremadamente talentosos. Las actuaciones en No están entre los mejores del año; Palmer invoca un equilibrio perfecto de carisma animado y fuerza arenosa, mientras que el hermano estoico de Kaluuya se las arregla (al igual que su fuerte) para producir un patetismo infinito a partir del silencio y la sutileza.

Michael Wincott, de voz áspera, interpreta a un director de fotografía canoso que lo ha visto todo pero nada como eso: un veterano entre el equipo que recuerda Mandíbulases Quint. Y como un empleado hablador de una tienda de electrónica/entusiasta de los OVNIs llamado Ángel que eventualmente se siente intrigado por la misión de los hermanos, Brandon Perea casi se roba el espectáculo (una hazaña de proporciones atmosféricas).

La película está filmada con cámaras IMAX, así que mírala en esa pantalla grande si puedes; es una película sobre mirar, después de todo, así que mírala. Será un recordatorio más de la afirmación de la película de que cuando no puedes correr y no puedes esconderte, todo lo que puedes hacer es mirar.

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