Season of Healing: Explorando la forma de los artefactos

Las nuevas memorias de Kristine Langley Mahler, Temporada de curación: artefactos, utiliza una plétora de formas de ensayo para investigar un solo lugar central: cuatro años viviendo en Greenville, Carolina del Norte, y el complicado legado de ese lugar y los efectos de los tiempos en el pasado y el presente del autor. Numerosos ensayos exploran las experiencias a menudo desgarradoras de la amistad entre adolescentes y adolescentes en su contexto de dinámica mejorada de raza y clase entre los de adentro y los de afuera; contiene una gran cantidad de detalles aquí que podrían, como las páginas del anuario incluidas en uno de los ensayos posteriores, parecer demasiado privados, demasiado particulares para cerrar la brecha entre el escritor y el lector. Sin embargo, la ágil adopción de varias formas por parte de Mahler crea una multitud de puntos de anclaje, cada uno con su propia retórica visual y verbal de creación de significado que aclara, identifica y amplifica la experiencia mostrada.

Uno de los ensayos más abiertamente fundamentados en el título y el concepto del libro, "Shadow Box", utiliza marcos rectangulares simples para separar viñetas y exploraciones, a veces siguiéndose unas a otras de forma lineal y otras veces presentándose en una especie de cuadrícula en tablero de ajedrez. . Después de una descripción de una caja fantasma real en el hogar familiar, el ensayo comienza deslizándose entre posibles significados: "Mi madre la llamó caja fantasma, pero siempre pensé que era una caja fantasma, eliminando las dos palabras juntas y tomando una alternativa. que significa: sombrear es balancearse sobre un enemigo imaginario. Por implicación, la tensión llega al ensayo, y la tensión se mantiene mediante la estrategia lírica de enfrentar estas viñetas entre sí. Primero, lo familiar: una sombra caja construida por el padre del narrador, siguiendo la tradición y finalidad de las cajas de sombras.Segundo, amistades: fracturadas y llenas de nostalgia, son las piezas colocadas una al lado de la otra, espacios en blanco llenando las diagonales, solitarios, fuera de lugar.

Estas viñetas son una especie de catálogo de pequeñas crueldades dadas y recibidas. El narrador escribe, de una carta de ruptura no entregada a un amigo: "Me hizo sonrojarme de vergüenza durante los años siguientes cuando recordé que la carta existía, pero no me deshice de ella. . Era una traición que tenía que recordar que no había cometido. Esta culpa por una posible traición contrasta con el deseo tácito de una mayor conexión durante una excursión universitaria en la que tres chicas comparten una habitación de hotel: "Podía escuchar los suaves susurros de las otras chicas negociando el espacio mientras giraban, tocándose momentáneamente los tobillos que doblaba. mis piernas apretadas, acurrucadas, para no dejar lugar a nadie Media docena de pequeños momentos de singular y específica imperfección y deseo conforman la pieza dueña de la caja fantasma del juicio.

La caja de sombras también contiene historia: pasando de la caja de sombras al gabinete de curiosidades, los fragmentos presentan una importante colección de objetos efímeros reunidos por un caballero del siglo XVIII que esperaba que su colección despertara un interés monumental; él no tiene. Sobre estas colecciones, Mahler escribe: “Cuando se exhiben, los artefactos están destinados a reflejar la sensibilidad del coleccionista, ya que la naturaleza misma de la asimilación de los objetos puede transmutarse a medida que aumenta la previsión de uno”. De sus propios artefactos, dice: “Mis heridas preservadas eran tótems de los tiempos en que lo intenté y fracasé. Eran metralla que guardaba como advertencia para mí mismo. Como un ensayo único dentro de una colección, "Shadowbox" es un catálogo de ideas inteligente y visualmente interesante, y como un ensayo temprano en este colección, introduce el enemigo implícito del libro: el miedo a que estas heridas, estos acontecimientos, sean rechazados. Temporada de curación: artefactos es un poderoso tónico contra la tendencia a descartar el significado de las amistades y los desamores adolescentes, y estos ensayos transmutan el deseo juvenil de relevancia y pertenencia en un poderoso testimonio de su impacto duradero.

Ensayos como "Out Line" y la sección "Excavation Report" de "A Pit is Remove, A Hollow Remains": Crónicas del condado de Pitt, Revisited” utiliza los formularios recibidos de una solicitud de subvención y un informe de proyecto para jugar con el sentido de autoridad recibido de estos formularios para complicar y expandir la intimidad de la narrativa personal. Ambos ensayos abordan lo anterior. Crónicas del condado de Pittuna colección de historias familiares de la gente del condado de Pitt que sirve como piedra de toque frecuente en toda la colección. Crónicas del condado de Pitt da fe de las raíces de cada uno en este lugar donde el narrador es solo un residente temporal, objeto tanto de la codicia como del desprecio a medida que el libro expone la herencia racista del lugar.

En "Out Line", en el que el proyecto propuesto es un viaje de regreso a Greenville para investigar un ensayo, la parte inicial de "descripción del proyecto" evoca implícitamente estos sentimientos contrastantes. Mahler señala el desequilibrio racial en las historias del libro: “El condado de Pitt siempre ha sido negro en más de un tercio. Pero las historias familiares en el libro son casi todas blancas. Extractos posteriores de crónicas incluidos en "A Pit is Removed" también hablan de un sentimiento nostálgico anterior a la guerra y destacan el privilegio material de las familias del condado de Pitt desde hace mucho tiempo cuyas fortunas y propiedades se construyeron sobre la esclavitud. Estas formas de privilegio se le niegan al narrador blanco cuya familia llegó recientemente de Oregón, pero no obstante son sitios complejos de anhelo: tener un sentido profundo de lugar familiar y cultura compartida. Mahler, al revisitar este texto y estos recuerdos, no elude su propia complicidad. No son ensayos que pretendan resolver, resolver o absolver; son ensayos que habitan, pensativos, incluso incómodos, en las intersecciones de la ingenuidad juvenil, la comprensión adulta y el espacio de transición más turbio entre los dos.

En este trabajo en "Out Line", la voz adopta y subvierte el futuro confiado de la solicitud de subvención. Al proponer un proyecto para financiamiento, los donantes deben discutir el proyecto con certeza: esto es lo que estarán llegar - no aquí es lo que puede suceder—si el proyecto es financiado. Mahler usa esta certeza como una forma de interrogar su propia incertidumbre: sobre un viaje a este lugar difícil, sobre la escritura que tal viaje podría producir, sobre la investigación ya realizada: las llanuras costeras de Carolina del Norte, para documentar lo que quería ver. pero no lo hizo O documentaré lo que no quería ver pero vi. Produciré un ensayo sobre el ensayo que escribiré sobre el ensayo que escribiría si volviera. El uso consciente y luego la inversión de la certeza ilustra la dificultad de la tarea, y es una estrategia que Mahler emplea a lo largo del ensayo, a medida que se fusionan la proposición y el ensayo. Esta autoconciencia da la ilusión de invitar al lector al proceso de toma de decisiones a medida que el ensayo cuestiona qué y cómo incluirá; ¿cómo va a contar la vez que llamó a la policía porque un grupo de chicos negros no salían de su porche un día que estaba enferma en casa? ¿Cuándo y cómo deben comunicarse los detalles? La memoria, la imaginación y la reflexión completan el cuestionamiento del lugar y su lugar en él, haciendo de esta casa donde pasó cuatro años un destino a la vez geográfico y psicológico, que pesa sobre el conjunto de la obra.

"Se quita un hoyo, queda un hueco: Crónicas del condado de Pitt, Revisited” utiliza varias estrategias para lograr el otro anhelo central de la obra: “La realidad es que yo no echaba de menos mi casa hasta que me di cuenta de que los demás tenían una”. Mahler teje su propia historia con el material de la crónicas; este ensayo da cabida a uno mismo, tanto a adultos como a adolescentes, a través de interacciones textuales. Al poner en primer plano la sección "informe del proyecto" de este largo ensayo, una evaluación retrospectiva de la escritura, el escritor y el tema, Mahler se basa y amplía el trabajo anterior del libro, completando elementos de autobiografía e historia local en "Declaración introductoria". y "Contexto histórico" que se mueven de un lado a otro. Secciones como "Sesgos" recuerdan el llamado del ensayo anterior a documentar lo que el escritor no quería ver pero sí vio, incluso en sí mismo. La sección "Resultados" es el resto del ensayo. , otro conjunto de formas interesantes reunidas por la interacción de historias, la de Mahler y la crónicas. Mediante el 'injerto', el 'ensamblaje' y el 'reemplazo', los recuerdos crean un hogar para sí mismos entre y contra extractos del crónicasincluso utilizando el collage para yuxtaponer el texto de la crónicas contra fotos personales, inscribiendo al narrador en la trama misma de este lugar. Este trabajo persistente, a menudo tenso, reúne las múltiples ramas de Temporada de curación: artefactosenmarcar y reformular el deseo de pertenecer a un lugar y su gente, y su negativa a oscurecer las partes más ásperas de los nudillos muestra el acto narrativo convincente pero en última instancia imposible que realiza.

Otras pruebas en Temporada de curación: artefactos exploran relaciones específicas e incidentes particulares, todos inextricablemente vinculados, y aunque estas piedras angulares de la amistad y la pertenencia de los adolescentes aparecen, a menudo en el legado problemático de participar en ciclos de dolor y ser herido en la búsqueda de dos cosas, el hábil uso de la forma por parte de Mahler hace de estas historias un río el lector nunca ve dos veces el mismo camino.