Sobre la muy comentada película de Olivia Wilde, Don't Worry Darling ‹ Literary Hub

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Un amigo me dijo una vez que el comentario más emotivo que alguien puede recibir sobre un proyecto que ha creado es la frase "aquí hay muchas cosas geniales", lo que implica que, por alguna razón, el proyecto en su conjunto no funciona. incluso a pesar de los núcleos genuinos y creativos que pueda contener. Personalmente, considero que esta oración es un poco más un cumplido (o menos una excavación) que otras; Prefiero pasar mi tiempo con un proyecto que contenga "un montón de cosas buenas" que no esté lo suficientemente enmarcado y administrado, que algo sin inspiración o completamente derivado.

Muchos de los problemas con No te preocupes Cariñodirigida por Olivia Wilde a partir de un guión de Katie Silberman, es que él es lleno de ideas interesantes y creativas, pero estas ideas no pueden evitar sentirse derivadas. no te preocupes cariño se trata de un paraíso suburbano de la década de 1950 en medio de un desierto, donde cada mañana esposas felices y bien peludas preparan suntuosos desayunos para sus maridos antes de reunirse en el césped y despedirse mientras los hombres suben a los automóviles y conducen al trabajo en el desierto.

Todos los hombres trabajan para un equipo misterioso llamado The Victory Project, que está presidido por un líder carismático llamado Frank (Chris Pine) y su elegante y forzada esposa Shelley (Gemma Chan). Mientras las esposas pasan las mañanas fregando y aspirando con atractivos vestidos y completamente maquilladas, escuchan programas de radio presentados y narrados por Frank y asisten a clases de baile impartidas por Shelley.

Esta es la consistencia en su forma más lujosa. Estas amas de casa compran en una lujosa tienda por departamentos, conversan junto a la piscina comunitaria, beben muchos cócteles deliciosos y preparan cenas elaboradas para preparar el regreso a casa de sus esposos por la noche. Incluso antes de que nuestra protagonista Alice (Florence Pugh) comience a sospechar que algo anda mal con esta utopía de casa de muñecas moderna de mediados de siglo, la película lo tiene claro. ¿Y cómo no va a ser así? Este lugar parece ser el barrio antifeminista de Las mujeres de Stepford conoce el mundo enclaustrado de los años 50 Pleasantville se encuentra con el fascismo pastel de la ciudad de Eduardo manos de tijera.

Il est impossible qu'il n'y ait pas quelque chose de sinistre dans cette communauté planifiée et réglementée, où les épouses n'ont pas le droit de marcher elles-mêmes dans le désert et où aucune femme n'a de travail, quel Que él sea. Y cuando la película comienza con muchas parejas riéndose en un cóctel en una de sus casas, para introducir el feliz estancamiento que eventualmente será interrumpido por la curiosidad de nuestra heroína, no deja de ser convincente como tal.

La película intenta asegurarnos que Alice y su esposo Jack (Harry Styles) viven una vida feliz juntos, jurando que Alice inicialmente está muy satisfecha al mostrarnos varias escenas de sexo, todas las cuales involucran a Alice recibiendo placer en lugar de darlo. lejos. Pero eso no importa. Sabiendo lo que sabemos sobre esta época de la historia de los Estados Unidos y sabiendo también lo que sabemos sobre las películas ambientadas en este tipo de mundo doméstico, parece imposible que el público compre la estética cinematográfica de los "anuncios dramáticos". A-OK para todos, en todos los niveles.

¿Quién no ama la dirección cuidadosa y detallada?

Cuando entramos, nos presentan a Margaret (Kiki Layne), la antigua amiga de Alice que sufrió una crisis nerviosa y ahora acecha en su vecindario, apareciendo con un largo camisón blanco, mirando a lo lejos como una mujer angustiada en una novela gótica. Ella, que ha caminado por el desierto antes que ella, insiste en que ha visto el trabajo real del Proyecto Victoria y murmura cosas crípticas al respecto. Pero nadie le cree, ni siquiera Alice, hasta que Alice se adentra en el desierto y ve algo que no recuerda.

(Nota al margen: ¿Soy solo yo, o es un toque despiadado que la única mujer negra de la película se represente como incapaz de hacer lo que nuestra protagonista blanca trata de hacer durante toda la película? Parece extraño, en una historia se trata básicamente de "mujeres no creyentes", para hacer de Kiki Layne el primer panqueque de resistencia O tal vez es un meta-reconocimiento de que una mujer negra y una mujer blanca pueden tener la misma experiencia y hacer la misma denuncia pero que solo a la mujer blanca se le da un pedazo de suficiente credibilidad para contar una historia al respecto Mi instinto me dice que esta no es la última, porque no creo que la película sea este ambicioso o profundo, pero no lo sé.)

Ver a Alice darse cuenta lentamente (lo que hace durante los primeros dos tercios de la película) de que la comunidad planificada al estilo del Carrusel del Progreso de Frank no es lo que parece, se volverá poco interesante y redundante, y eso es muy desafortunado porque la película muestra su ilustración a través de toques formales muy creativos; alucina muchas cosas discordantes sobre las herramientas y estructuras de su hogar (que parecen atacarla o obligarla a atacarse a sí misma), y la mayoría de las veces imagina una secuencia sincronizada de baile de Busby Berkeley en blanco y negro con mujeres burlonamente felices que se deterioran en un aluvión de caras y poses horribles. Todo esto es muy interesante, pero después de una hora de sospecha por parte de Alice, la constante repetición de su trauma se vuelve aburrida y se siente demasiado controlada y contenida para un desarrollo que está destinado a ser difícil de controlar y contener.

Por otra parte, como público, podríamos sentirnos atrapados rápidamente, obligados a soportar toda esta repetición sin sentido, hasta el punto de que podríamos vernos obligados a identificarnos emocionalmente con la difícil situación de Alice. Si ese es el objetivo, es efectivo e impresionante. Pero aun así, la película se mantiene en una calma lenta durante mucho más tiempo del necesario para que su erupción final se sienta profundamente inquietante.

Florence Pugh es una actriz convincente y creíble, y verla enfrentarse a los escalofríos de su entorno, y enfrentarse a Frank, un carismático líder de la secta de polos si alguna vez hubo uno, es una de las mejores partes de la película. . Sentí un dolor real al verla tratar desesperadamente de decirle a su esposo lo que sospechaba, y al verlo rechazarla o simplemente negarse a creerla. La película está llena de mujeres "incrédulas", hasta el punto en que se vuelve verdaderamente abrumador de ver. Un médico le impone una receta de sedación, su mejor amiga Bunny (la propia Olivia Wilde) se niega a tomarlo en serio. Es frustrante, por decir lo menos.

La película encuentra un extraño tipo de catarsis cuando revela su gran giro al final del segundo acto y comienza a unir gran parte de los detalles de la película en un arco limpio y temáticamente resonante. El tercer acto de la película transcurre demasiado rápido y su crescendo temático se entrega un poco pesado (con algunas decisiones de maquillaje que vivirán para siempre en el meme-dom), pero me gustó el punto que la película está tratando de hacer. . Su tesis, en general, trata sobre los hombres que necesitan sentirse como hombres, lo que podría no parecer tan vanguardista hasta que la película aclare en qué matiz se centra, es decir, que estos hombres necesitan sentirse como hombres a través de su capacidad. para proporcionar a sus mujeres placer y seguridad. Pero sobre todo diversión. Lo cual es... interesante, y la primera salida bienvenida de las culturas antifeministas representadas en películas raras. no te preocupes cariño pastiches

Wilde es una directora habilidosa y muchas de sus elecciones estilísticas son solo por el dinero. La película tiene imágenes impactantes y memorables, pero lo que es más importante, tiene una vitalidad nítida: una paleta de colores audaces y deslumbrantes y una iluminación magnífica. Hay un gráfico primeros planos, y eso también es intrigante. La comunidad también enfatiza demasiado la sincronicidad y la simetría, y las escenas de baile de la película están coreografiadas y filmadas tan perfectamente que uno podría preguntarse por un momento si fueron animadas. ¿Quién no ama la dirección cuidadosa y detallada? Personalmente, no veo la hora de ver cómo Wilde explorará estas habilidades en otro proyecto. También me gusta tener la oportunidad de notar la mezcla de sonido y los efectos de sonido de una película. Si te gusta eso, no te preocupes cariño en realidad podría ser un regalo sónico para ti.

Me pregunté, viendo la película, si algo se me quedaría grabado. Hasta ahora, me encuentro pensando en una línea desechable más que en cualquier otra cosa. “En los aperitivos es donde me expreso”, dice una de las amas de casa, Peg (una divertida Kate Berlant), a otro amigo, durante una cena. Es un momento divertido, pero también triste, ya que sirve como un recordatorio de fondo de que ninguna de estas mujeres tiene otra vocación que la de limpiar, cocinar y preparar una casa. La estética de los años 50 también, por su propia naturaleza, insistía en “lo perfecto”. Es una fetichización del orden y el equilibrio visual, a través de la colocación de objetos en el espacio. Se supone que es triste que diseñar bandejas de aperitivos sea la única forma en que Peg puede expresar su creatividad o su personalidad. Está claro que está atrapada.

Pero también es un momento extraño en una película que está tan meticulosamente diseñada, construida y coreografiada. ¿La película critica una obsesión por el "sin culpa" cuando él mismo lo practica, a nivel de artesanía? No sé. A veces sus propios intereses socavan su narrativa y viceversa. Es ese tipo de cosas lo que hace que la película sea desordenada. Simplemente no es desordenado de una manera particularmente útil.

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