Tiempo, pecado y asombro en distancia normal de Elisa Gabbert

distancia normal
elisa gabert
Prensa de cráneo suave | 13 de septiembre de 2022

¿Por qué recordamos el pasado y no el futuro? Las teorías del tiempo en la física abundan, pero una de esas ideas es esta: el tiempo es como una película de una película: todo lo que va a pasar ya pasó o quizás sería más exacto decir que todo pasa siempre. En un mundo así, es solo por casualidad que los seres humanos recuerdan el pasado y no el futuro.

Tal gimnasia mental abunda en la nueva colección de poesía de Elisa Gabbert, distancia normal. “¿Por qué tengo que crear este futuro que ya existe? se pregunta en "No quiero ni buenas ni malas noticias" y "Hoy hay más que ayer. ¿Pero hay/menos futuro?" en "Historiadores del futuro".

Este eterno cuestionamiento, casi infernal, crea paradójicamente una experiencia de inmenso alivio para el lector. Apertura y apertura a las preguntas más grandes que podemos hacer - el tiempo, el más allá - nos recuerda todo lo que no sabemos. En nuestra ignorancia compartida, Gabbert despierta una sensación de asombro. No es casualidad que la forma nominal de la palabra "maravillar" - un sentimiento de sorpresa mezclado con admiración y muy relacionado con el asombro o la sublimidad - también tenga una forma verbal - desear o tener curiosidad por algo, y en una definición secundaria, sentir duda. El cuestionamiento produce el sentimiento de asombro; involucrarse en el mundo a través de la curiosidad abre este sentimiento integral y más humano.

Formalmente, la colección se mueve entre largos poemas rebosantes de referencia, humor e investigación. Estas piezas están puntuadas por poemas comprimidos de quince versos que veneran la imagen. En un libro donde el intelecto desbordante del hablante amenaza con abrumar al lector promedio, tales poemas se convierten en una bocanada de aire fresco. Si los poemas extensos son las preguntas, las obras condensadas son la respuesta. En una espiral de angustia, el primero se pregunta: “¿Cómo sabemos que no estamos pensando sólo en / objetos, luminosos y distantes? ¿conceptos? ¿El futuro?” Una respuesta: “Quisiera hacerlo todo de nuevo / En silencio ahora, en la oscuridad, / Una avispa en un higo.

Deseo y duda, curiosidad y asombro, estas son solo algunas de las áreas emocionales de las que habla el hablante. distancia normal inspira al lector. "Preludio", el primer poema de la colección, comienza con "Todos los años, cuando los tilos florecen, pienso en el año / en que los tilos no florecieron". Aquí, el hablante puede reconocer la presencia solo a través de la ausencia. La ausencia de flores de tilo se convierte en el punto a partir del cual puede desarrollarse toda contemplación. El poema continúa contemplando: “El pensamiento original era una mera idea, una idea sin sombra. / El pensamiento eterno no es más que sombra, y las sombras son / sorprendentes. En estas líneas, es casi como si el pensamiento mismo se convirtiera en una especie de pecado original.

Pero, ¿qué es tan pecaminoso en el pensamiento? La colección vuelve una y otra vez al entrecruzamiento de emociones fuertes. En "Acerca del sufrimiento", un poema inspirado en el famoso "Museo de Bellas Artes" de Auden, Gabbert escribe: "La felicidad es sufrir por las razones correctas". Asimismo, "Qué locura es medir la verdad y el error por nuestra propia habilidad" termina con la frase "El no sufrir es un tipo de sufrimiento". Aquí, el pecado del pensamiento es que el bien siempre engendra el mal. Hay una especie de alivio en esta forma de pensar: por supuesto, nada bueno dura, pero tampoco nada malo. En cambio, la teoría de la emoción de Gabbert, expresada mejor en "Nuevas teorías del aburrimiento", señala que "Solo puedes aburrirte casi a muerte."

Incluso con estas grandes cuestiones temáticas y filosóficas, la colección no es seria. Gabbert atempera el peso de sus preguntas con humor: “Tengo un miedo morboso a los entrenadores”, escribe en “Desiderata”, “Siempre quieren ayudarte a conseguir tus 'objetivos'. / ¡Pero no tengo objetivos! Esta es otra técnica que Gabbert emplea a lo largo del libro: el familiar que desarma. Vuelve una y otra vez a preguntas que siento que podría haberme hecho. Los estribillos se vuelven gusanos de oído, como una canción clavada en tu cabeza, y me pregunto si la pregunta comenzó con la lectura o en mi propia cabeza. De esta manera, hay una sensación de apertura a los poemas, una sensación de cercanía compartida entre el poeta y el lector.