Un resumen y análisis del "poder" de Audre Lorde - Literatura interesante

[ad_1]

'Power' es un poema de 1978 de la poeta afroamericana Audre Lorde (1934-92), publicado en su colección el unicornio negro. Lorde era una autoproclamada "negra, lesbiana, madre, guerrera, poeta". En "Power", Lorde explora la injusticia racial y, en particular, la violencia racial contra los niños, y cómo los escritores negros como ella deberían responder a ella.

Puede leer el poema completo aquí antes de pasar a nuestro resumen y análisis a continuación.

'Poder': resumen

El poema de Lorde se divide en cinco estrofas de longitud desigual. La primera estrofa cuestiona la diferencia entre "poesía" y "retórica", afirmando que la poesía es como alguien que voluntariamente se sacrifica para salvar a sus hijos. La retórica, por otro lado, simplemente pretende estar lista para hacer tal autosacrificio, sin ser realmente fiel a sus palabras: decir las cosas correctas sin realmente tratar de proteger a sus hijos del daño.

La segunda estrofa cambia abruptamente de dirección. El hablante pasa del enunciado declarativo de la estrofa anterior a un modo descriptivo, utilizando el “yo” lírico. Describe estar atrapada en una especie de "desierto", pero es un desierto de violencia (que, como un verdadero desierto, no es propicio para la vida): retomando la referencia a dar la vida para salvar la de los hijos en el En la estrofa anterior, el hablante del poema describe cómo lo persigue la imagen de un niño negro muerto, con el rostro destrozado por heridas de bala.

Esta imagen atormenta los pensamientos de la hablante por la noche mientras intenta dormir. Ampliando el motivo del desierto, describe la sangre de las heridas del niño muerto como el único líquido visible en kilómetros a la redonda, en una oscura parodia de la idea de encontrar agua preciosa en el desierto. Casi puede saborear la sangre del niño y se le hace un nudo en el estómago al pensarlo.

Sin embargo, de alguna manera anhela la humedad de la sangre del niño, porque puede verla filtrándose en la arena blanca del desierto. desaparecer para siempre. En otras palabras, ella lamenta la muerte del niño y la pérdida de su fuerza vital para siempre. Al final de esta segunda estrofa, el hablante se refiere a este niño como su propio hijo, como si su hijo negro ya compartiera el destino del niño negro de alguna manera, como lo hacen todos los niños negros.

En la tercera estrofa, el hablante se traslada del desierto a Nueva York y al distrito de Queens. Ella menciona a un policía que le disparó a un niño de diez años y se paró sobre él, parado sobre la sangre del niño, y le dijo agresivamente que muriera. Ella señala que hay evidencia en video de esto, pero durante el juicio del oficial afirmó que lo único que notó fue el color de la piel del niño, lo que implica que su negrura fue lo que había motivado el asesinato.

El cuarto verso ve al orador anunciar que el oficial de policía (blanco) que le disparó a este niño negro ahora tiene 37 años y ha sido absuelto de su crimen por los once hombres blancos que formaron parte del jurado. La única mujer negra del jurado se vio obligada a aceptar el veredicto, diciendo que la habían convencido de que el oficial no era culpable. El orador llama la atención sobre la pequeña estatura de la mujer y se refiere a cuatrocientos años de poder masculino blanco que les había dado la capacidad de coaccionarla de esta manera porque estaba ansiosa por obtener su aprobación.

En otra imagen poderosa y visceral, la locutora termina esta cuarta estrofa describiendo a esta mujer negra que recubre su propio vientre con cemento para convertirlo en un cementerio para sus hijos: en otras palabras, acompañando al bufón de la corte que dejó escapar a un hombre blanco culpable. libre, esta mujer negra siente que ha vendido a su propia raza y es cómplice de la muerte de todos los niños negros que mueren a manos de la injusticia racial.

Después de este desgarrador relato, la última estrofa del poema vuelve al modo lírico más personal, comenzando con "Yo". El hablante nos dice que la destrucción y la devastación que siente por dentro es demasiado cruda para que ella se atreva a tocar. Pero tiene que aprender a hacer bien sus palabras y, volviendo a esa estrofa inicial que hablaba de la diferencia entre poesía y retórica, sabe que tiene que respaldar sus palabras con acciones, de lo contrario es retórica vacía.

Si no lo hace, su poder también se corromperá, como el moho venenoso, tal como la mujer negra del jurado en la estrofa anterior sintió que se corrompió al ceder a la presión de los hombres blancos. O cualquier poder que posea se volverá débil e inútil, como un cable que no está enchufado (invocando otra forma de 'poder', la energía eléctrica). Y luego, un día, su burbujeante resentimiento y autodesprecio por no usar su poder para hacer algo positivo la carcomerán y la llevarán a cometer un crimen horrible, como atacar (y violar) a una anciana blanca con un agarre. .

Y sabe que eso sería terrible, porque esta anciana es casi seguro que es la madre de alguien. Y mientras golpeaba a la pobre mujer indefensa y prendía fuego a la cama de la mujer, escuchó voces (presumiblemente lo que dirían los periódicos y los medios en respuesta al crimen) lamentando la naturaleza horrible del crimen contra una mujer tan pobre y dulce. Estos mismos informes también condenarían a todos los negros como "bestias" por cometer tales crímenes.

"Poder": análisis

La poderosa estrofa inicial del poema de Lorde habla tanto del poder y poesía. El poema comienza con la idea de que lo que separa a la "poesía" de la "retórica" ​​es que la primera se trata de suicidarse: la verdadera poesía se trata de que el poeta destruya su propio ego para servir a una causa superior. El poeta debe estar preparado para negarse a sí mismo y resistir el impulso de hacer algo sobre sí mismo y sus sentimientos personales. Hay otras personas involucradas, y está en juego algo más grande que el ego individual.

El poeta debe por tanto ser objetivo y fiel a los hechos. No debe dejarse abrumar por su propia reacción emocional personal, sino que debe centrarse en los demás; los “otros”, en este caso, son los niños negros que son víctimas de la violencia racista. La retórica es la antítesis de la poesía porque a menudo está diseñada para impresionar al hablante y puede causar un daño real: la retórica política siembra aún más la división racial, por ejemplo, y perpetúa el ciclo de dolor y violencia. Y tal violencia racial puede conducir al asesinato de niños.

Junto con esta necesidad de evitar la retórica (que podría incluir la retórica de los líderes negros golpeando a sus comunidades con el deseo de vengar el asesinato racista de un niño negro) está la necesidad de rechazar el impulso natural de venganza. Esto es claramente lo que está en juego, entre otros, en la segunda estrofa del poema: la metáfora aguda, visceral, expansiva de la sangre del niño como agua en el desierto llama, gracias a la referencia a la "sed", a la idea de querer devolver sangre con sangre: en otras palabras, la idea de querer vengar una muerte matando a alguien en represalia.

En otras palabras, la hablante se da cuenta de que está tentada a “beber” la “sangre” del niño asesinado, para saciar su sed de justicia. Pero la venganza, hacer que la sangre pague por la sangre, no sería justicia, solo venganza y nada más. Debe resistir el impulso natural y, en cambio, buscar otra forma de crear "poder" a partir del "odio y la destrucción".

El poema se cierne ambiguamente en este punto: ¿el “odio” de quién, el odio racista hacia el policía blanco que cometió el asesinato, o su propio odio hacia un hombre que podría hacer tal cosa? Tenga en cuenta que el hablante está tratando de "curar" las heridas creadas por tal crimen, usando el amor (esos "besos") a cambio del odio. Y, sin embargo, el poema se eriza con la justa ira que Audre Lorde claramente sintió en respuesta a tales atrocidades.

'Power' es un poema en verso libre: no tiene esquema de rima, no usa métrica regular y sus líneas y estrofas son de longitud desigual. Esto hace que el poema se acerque más al habla humana natural que a las formas artificiales más convencionales, lo que quizás sería inapropiado para un poema en el que Lorde busca encontrar una poesía genuina que sirva en lugar de la "retórica".

Relacionado



[ad_2]

También puedes leer

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Subir