Un resumen y análisis del "ternero de dos cabezas" de Laura Gilpin - Literatura interesante

'Becerro de dos cabezas' es un breve poema de la poeta estadounidense Laura Gilpin (1950-2007). Si Gilpin no hubiera escrito nada más que este poema de nueve versos, muchos la recordarían con cariño, ya que en esta breve pieza logra contener tantas emociones poderosas como en muchos poemas más largos.

El poema trata sobre un ternero que nace con dos cabezas y tiene que morir a la mañana siguiente. Puedes leer "Becerro de dos cabezas" aquí antes de continuar con nuestro resumen del poema y un análisis de su significado y forma.

'Becerro de dos cabezas': resumen

El poema se divide en dos estrofas: una de tres versos y otra de seis versos. La primera estrofa se centró en lo que sucederá con el ternero nacido con dos cabezas, un "monstruo de la naturaleza", mañana. Los chicos que trabajan en la granja descubrirán al animal recién nacido y ya estará muerto, ya que los terneros de dos cabezas -o nacidos con otros defectos genéticos- no suelen vivir más de un día.

Estos niños envolverán su cuerpo en papel de periódico y lo transportarán al museo donde se exhibirá para que los visitantes lo vean como un espécimen inusual.

La segunda estrofa del poema vuelve al momento presente, esta noche, mientras el ternero aún está vivo. Está vivo, nos dice Gilpin, con su madre en el campo norte. Es una tarde de verano perfecta con la luna sobre el huerto cercano y el viento cantando en la hierba, así que hay una brisa suave. Y cuando el becerro mira al cielo nocturno, porque tiene dos cabezas, ve el doble de estrellas que los demás suelen ver.

'Becerro de dos cabezas': análisis

El poema de Gilpin es una letra corta que expresa mucha emoción en solo nueve líneas. Hay mucho que admirar en la estructura del poema, y ​​la estructura ayuda a liberar la tristeza tranquila del poema. Está, para empezar, el suave contraste entre los comienzos de las dos estrofas: “Mañana…” comienza la primera, “Pero esta tarde…” la segunda.

Gilpin parece recordarnos que a menudo nos preocupamos por el futuro y, por lo tanto, nos disgusta o incluso vivir en, el momento. Todos vamos a morir: la muerte del becerro de dos cabezas llegará mucho antes para él, cuando apenas haya vivido, pero el punto más importante es que muchos de nosotros podemos estar tan absortos pensando en lo que nos depara el futuro que no dejamos de disfrutar el momento presente en toda su belleza y simpatía (aquí es significativo que el ternero está con su madre).

La primera estrofa es casi fríamente pragmática en su lenguaje, canalizando las actitudes de los muchachos granjeros que están a punto de descubrir el ternero muerto, su valor como animal de granja se desvanece en el momento de su muerte, la única decisión pragmática es si el museo pagar dinero por su cadáver anormal para que el granjero pueda recuperar cualquier cosa de valor por su parte.

La expresión "monstruo de la naturaleza" refuerza esta actitud práctica y poco sentimental hacia el becerro de dos cabezas, actitud que luego es socavada por la segunda estrofa. El diario también es significativo, porque simboliza la cualidad efímera, aquí hoy pasado mañana, que encarna el ternero, al nacer con una aberración genética.

Pero luego la segunda estrofa se aleja de tal acercamiento a la fría luz del día y vuelve a la única noche que el ternero tiene sobre la tierra, enfatizando la belleza de la naturaleza que es ejemplificada no solo por el viento o la luna sino a través de la madre. vínculo de hijo que la vaca y el ternero comparten demasiado brevemente.

Las líneas finales de 'Becerro de dos cabezas' alcanzan poéticamente el símbolo más poético, las estrellas, y adoptan la vista del cielo del becerro, donde puede ver el doble de estrellas porque posee el doble de ojos. Lo que podría haber sido una imagen frívola y excesivamente dulce está delicadamente atenuada por el uso magistral del encabalgamiento del poema (más sobre esto en un momento), lo que permite que la "moraleja" tácita del poema se desarrolle de forma natural y gradual: el ternero puede ser biológicamente anormal y destinado a no sobrevivir como resultado, pero en su breve momento de vida, puede usar su anormalidad a su favor y ver algo especial e inusual.

'Becerro de dos cabezas': forma

El poema de Laura Gilpin está escrito en verso libre. Esto significa que el poema no tiene esquema de rima ni métrica o ritmo regular. Sin embargo, como suele suceder en los poemas de verso libre, podemos detectar el fantasma del verso clásico en pentámetro yámbico detrás del poema de Gilpin: por ejemplo, el primer verso es casi un verso completo en pentámetro yámbico, pero con el "monstruo trasladado al siguiente línea en lugar de terminar la primera.

Y este remanente es algo que vemos al final de cada línea de 'Becerro de dos cabezas' excepto la última línea de cada una de las dos estrofas. Esta técnica se conoce como encabalgamiento: es decir, pasar una oración o expresión de un verso al siguiente, sin puntuación al final del verso. Entonces obtenemos 'este/monstruo', 'cuerpo/en registro', 'norte/campo', y así sucesivamente.

Esto crea un efecto suave y fluido en el que todos los aspectos de la estrofa están interrelacionados: el ternero con su madre; ambos en la noche de verano que comparten juntos; el especial (tan trágico) "regalo" del ternero y la diferente visión de las estrellas que le ofrece.

Está en la segunda estrofa; en el primero, el encabalgamiento sirve como táctica de choque, dándonos un momento de respiro antes de dar el golpe de gracia: cuando los muchachos de la granja encuentran, no ese ternero de dos cabezas o esa alma infeliz, sino ese "monstruo de la naturaleza": palabras frías tanto más crueles cuanto que la pausa las precede.

Asimismo, que su cuerpo no esté ceremoniosamente envuelto en mantas sino en periódicos, como tanta basura, nos choca tanto más porque habíamos vislumbrado, aunque fuera por un momento, la posibilidad de algo más humano y más humano.

En el análisis final, entonces, 'Becerro de dos cabezas' es un poema conmovedor que también celebra la felicidad fugaz que un ternero puede experimentar con su madre. Por supuesto, hay una conmovedora añadida al poema, y ​​su estructura "Mañana"/"Pero esta noche", en el hecho de que el ternero no puede saber el destino que le espera por la mañana. Como esas colas, una amarga sorpresa aguarda a la vuelta de la esquina.

Pero el poema es más agridulce que amargo: celebra la alegría encontrada en nuestra vida mientras se lamenta, no del todo, la muerte por venir.

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